Barbara Meduri - La Stanza magica





€ 55 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 25 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145455
Doskonała ocena na Trustpilot.
La Stanza magica to unikatowy obraz akrylowy na płótnie autorstwa Barbary Meduri, sygnowany odręcznie, wykonany w 2025 roku i mierzący 80 × 80 cm.
Opis od sprzedawcy
Unikat, akryl na płótnie, 80 x 80 cm, podpisany certyfikat autentyczności dzieła, sprzedaż bezpośrednio od artystki.
„Magiczny pokój” przedstawia zaczarowane, niezwykłe miejsce, w którym wszystko może się zdarzyć, a pomysły nabierają kształtu i rozwijają się w nieoczekiwany sposób. To miejsce wyobraźni, gdzie powracają i ożywają fragmentaryczne wspomnienia z przeszłości albo pojawiają się nowe elementy zrodzone z naszych pragnień i marzeń. Przestrzeń będąca pojemnikiem na emocje, pomysły, obrazy i myśli, za którymi kryją się prawdy duszy.
Dzieło zaprezentowano podczas wernisażu „Salon d’Estate” 2025 w Galerii Barattolo w Rzymie.
We współpracy z Tait Gallery w Turynie dzieło pokazano również na Targach Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, które odbyły się w Palazzo delle Esposizioni w Pawii w kwietniu 2026 roku.
Unikat
Wymiary: 80 x 80 cm.
Technika: akryl na płótnie.
Rok: 2025
Podpisany przez autorkę certyfikat autentyczności dzieła.
Podłoże
Wysokiej jakości płótno artystyczne, ręcznie naciągnięte na drewniane krosno Made in Italy.
Wysyłka
Płótno zostanie wysłane już naciągnięte na krosno i gotowe do zawieszenia, starannie zapakowane w odpowiednie materiały, aby zapewnić maksymalną ochronę i bezpieczeństwo podczas transportu.
Barbara Meduri, architektka i artystka współczesna.
Jej dzieła, określane jako „Kompozycje, ilustrowane refleksje”, są prawdziwymi rozważaniami wizualnymi — opracowaniami, w których myśli, pomysły i skojarzenia przekładają się na obrazy za pomocą osobistego, surrealistycznego i natychmiast rozpoznawalnego języka.
Jej twórczość obejmuje zarówno dzieła cyfrowe, jak i malarskie, łączy je ta sama wrażliwość kompozycyjna oraz dążenie do nieustannego dialogu między tradycją artystyczną a współczesnymi językami wyrazu.
Wszechstronność akrylu oraz możliwość pracy poprzez nakładanie warstw, zestawianie elementów i kontrasty kolorystyczne pozwalają jej tworzyć obrazy zawieszone między rzeczywistością a wyobraźnią.
W jej dziełach utopia i rzeczywistość przenikają się niczym w stopniowym przenikaniu, spotykając się w zawieszonych, niezwykłych przestrzeniach, gdzie elementy zaczerpnięte z architektury, sztuki, muzyki, baśni i literatury wchodzą ze sobą w dialog, dając początek surrealistycznym konstrukcjom wizualnym.
W ostatnich latach zaczęła prezentować swoje poszukiwania artystyczne w różnych włoskich przestrzeniach wystawienniczych, biorąc udział w wystawach zbiorowych i przeglądach poświęconych sztuce współczesnej. Do jej najnowszych doświadczeń należą udział w PAVIART 2026 w Palazzo delle Esposizioni w Pawii, we współpracy z Tait Gallery w Turynie, oraz wernisaże „Salon d’Automne” i „Salon d’Estate” w Galerii Barattolo w Rzymie.
Jej droga artystyczna rozwija się poprzez osobiste poszukiwania, które nieustannie ewoluują i w których architektura, wyobraźnia oraz pamięć spotykają się, by nadać kształt nowym narracjom wizualnym.
Unikat, akryl na płótnie, 80 x 80 cm, podpisany certyfikat autentyczności dzieła, sprzedaż bezpośrednio od artystki.
„Magiczny pokój” przedstawia zaczarowane, niezwykłe miejsce, w którym wszystko może się zdarzyć, a pomysły nabierają kształtu i rozwijają się w nieoczekiwany sposób. To miejsce wyobraźni, gdzie powracają i ożywają fragmentaryczne wspomnienia z przeszłości albo pojawiają się nowe elementy zrodzone z naszych pragnień i marzeń. Przestrzeń będąca pojemnikiem na emocje, pomysły, obrazy i myśli, za którymi kryją się prawdy duszy.
Dzieło zaprezentowano podczas wernisażu „Salon d’Estate” 2025 w Galerii Barattolo w Rzymie.
We współpracy z Tait Gallery w Turynie dzieło pokazano również na Targach Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, które odbyły się w Palazzo delle Esposizioni w Pawii w kwietniu 2026 roku.
Unikat
Wymiary: 80 x 80 cm.
Technika: akryl na płótnie.
Rok: 2025
Podpisany przez autorkę certyfikat autentyczności dzieła.
Podłoże
Wysokiej jakości płótno artystyczne, ręcznie naciągnięte na drewniane krosno Made in Italy.
Wysyłka
Płótno zostanie wysłane już naciągnięte na krosno i gotowe do zawieszenia, starannie zapakowane w odpowiednie materiały, aby zapewnić maksymalną ochronę i bezpieczeństwo podczas transportu.
Barbara Meduri, architektka i artystka współczesna.
Jej dzieła, określane jako „Kompozycje, ilustrowane refleksje”, są prawdziwymi rozważaniami wizualnymi — opracowaniami, w których myśli, pomysły i skojarzenia przekładają się na obrazy za pomocą osobistego, surrealistycznego i natychmiast rozpoznawalnego języka.
Jej twórczość obejmuje zarówno dzieła cyfrowe, jak i malarskie, łączy je ta sama wrażliwość kompozycyjna oraz dążenie do nieustannego dialogu między tradycją artystyczną a współczesnymi językami wyrazu.
Wszechstronność akrylu oraz możliwość pracy poprzez nakładanie warstw, zestawianie elementów i kontrasty kolorystyczne pozwalają jej tworzyć obrazy zawieszone między rzeczywistością a wyobraźnią.
W jej dziełach utopia i rzeczywistość przenikają się niczym w stopniowym przenikaniu, spotykając się w zawieszonych, niezwykłych przestrzeniach, gdzie elementy zaczerpnięte z architektury, sztuki, muzyki, baśni i literatury wchodzą ze sobą w dialog, dając początek surrealistycznym konstrukcjom wizualnym.
W ostatnich latach zaczęła prezentować swoje poszukiwania artystyczne w różnych włoskich przestrzeniach wystawienniczych, biorąc udział w wystawach zbiorowych i przeglądach poświęconych sztuce współczesnej. Do jej najnowszych doświadczeń należą udział w PAVIART 2026 w Palazzo delle Esposizioni w Pawii, we współpracy z Tait Gallery w Turynie, oraz wernisaże „Salon d’Automne” i „Salon d’Estate” w Galerii Barattolo w Rzymie.
Jej droga artystyczna rozwija się poprzez osobiste poszukiwania, które nieustannie ewoluują i w których architektura, wyobraźnia oraz pamięć spotykają się, by nadać kształt nowym narracjom wizualnym.

