Alessio Mazzarulli - Downtown - 04 (n.767)

06
dni
06
godziny
04
minuty
23
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco

Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.

Wycena galerii  € 1.200 - € 1.500
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304

Doskonała ocena na Trustpilot.

Downtown - 04 (n.767) to sygnowany, oryginalny obraz Alessio Mazzarulliego z 2026 roku, przedstawiający widok miasta, wykonany akrylami i małymi kawałkami papieru z recyklingu na płótnie, o wymiarach 40 × 50 cm.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Downtown - 04 (nr 767)
Wymiary: 40,00 cm x 50,00 cm
Akryl na kawałkach papieru na płótnie (mixed media)

Bez ramy; wysyłany w rulonie.

Tworzę obrazy przy użyciu farb akrylowych i tysięcy małych kawałków papieru z recyklingu: zwykły, codzienny papier staje się sztuką, zamiast trafić do kosza.

********

Seria Downtown - Seria Downtown emanuje żywą, wielkomiejską i niemal gorączkową energią. Przechodząc od portretów i tak intensywnych, skupionych na konkretnym temacie problemów społecznych z cyklu „Not your doll” do tego miejskiego pejzażu, chcę eksplorować chaos i światła miasta oraz to, jak odnajdujemy się w tej epoce na tej planecie.

Przedstawiona metropolia wydaje się nie tylko przestrzenią fizyczną, lecz także wizualnym obrazem ciężaru naszej epoki.

Nasza planeta była niegdyś dziewiczym lasem. Człowiek zdołał ją skolonizować i przekształcić jej środowisko, tworząc i kształtując własne siedlisko wraz z rozwojem gospodarczym i społecznym.

********

To dzieło jest unikatowe i oryginalne.

Każde dzieło jest starannie pakowane, owijane i zabezpieczane na czas wysyłki na cały świat; do przesyłki dołączany jest Certyfikat Autentyczności.
Korzystam z usług przewoźnika wskazanego bezpośrednio przez Catawiki; otrzymasz numer do śledzenia przesyłki.

Dzieło zostanie wysłane bez ramy i blejtramu, ponieważ będzie transportowane w rulonie. Płótno jest większe niż powierzchnia obrazu, gdyż dodatkowy materiał jest potrzebny do naciągnięcia płótna na blejtram.
Zalecam zlecenie naciągnięcia i montażu dzieła zaufanemu profesjonaliście, który może również doradzić w kwestii odpowiedniej ramy.

Zdjęcia przedstawiające dzieło we wnętrzach mają wyłącznie charakter poglądowy, a proporcje mogą na nich wyglądać inaczej. Rzeczywiste wymiary podano w opisie.

Różne źródła światła mogą sprawiać, że kolory na zdjęciach wyglądają inaczej.


W razie potrzeby uzyskania dodatkowych zdjęć lub informacji proszę o kontakt!
Dziękuję.

***

Ważna informacja dla kupujących z krajów spoza UE:
Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Opłaty te ponosi kupujący. Ich wysokość powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodziłem się w 1974 roku i jestem samoukiem.

Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa, niemal dwudziestoletnia przerwa. W grudniu 2014 roku wróciłem do „dwóch wymiarów” ze względu na ograniczenia czasowe i przestrzenne, odkładając rzeźbę na bok i poświęcając się tworzeniu obrazów akrylowych.

Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio próbuję także malować twarze ludzi, zarówno fikcyjnych, jak i rzeczywistych.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w danej, dokładnej chwili; mój obraz często jest wyblakłym wspomnieniem, dlatego moje prace są „zużyte, nadgryzione zębem czasu”. Czasem maluję fragmenty murów, również nadgryzionych zębem czasu, na których z upływem lat wyrastają mchy i grzyby.
Nieubłaganie upływający czas jest głównym tematem moich prac.

Po wspaniałych doświadczeniach z pracą z gliną uwielbiam rzeźbę, trzeci wymiar i zmysł dotyku. Moje obrazy często wyróżniają się wyraźnymi wypukłościami, które można dostrzec zarówno dotykiem, jak i gołym okiem.

Ostatnio, po kilku latach tworzenia prac z kawałków papieru z recyklingu, z których powstawały figury, zacząłem eksplorować op-art. Używam malowanych drewnianych krążków, układanych w linie i siatki z matematyczną precyzją. Z bliska wydają się tworzyć całkowicie kolorowy, abstrakcyjny obraz, lecz im bardziej się od nich oddalamy, tym wyraźniej wyłania się portret złożony z wielu pomalowanych drewnianych krążków.

Przemoc wobec kobiet jest tematem przewijającym się w niemal wszystkich moich pracach przedstawiających kobiece twarze. Chcę w ten sposób dać kobietom głos, gdy nie mają siły lub odwagi, by zgłosić, że nie są lalkami swoich partnerów i nie wolno ich krzywdzić ani, co gorsza, stosować wobec nich przemocy.

********

Poniżej informacje o ostatnich wystawach:


Indywidualne:

2017

Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy


Zbiorowe:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Holandia - Amsterdam, Holandia
2025

X edycja MumArt „Hołd dla Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019

„Wolność w sztukach wizualnych – druga edycja” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019

Międzynarodowa nagroda artystyczna - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mediolan, Włochy
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018

Dialog pokoleń / Castel dell'Ovo - Neapol, Włochy
2018

Magiczne odcienie czasu / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017

W uporczywym i przeciwnym kierunku / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017

World Wide Art Show – Nowy Jork 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017

Wolność w sztukach wizualnych / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016

Odcienie introspekcji / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016

Artystyczne sploty / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Downtown - 04 (nr 767)
Wymiary: 40,00 cm x 50,00 cm
Akryl na kawałkach papieru na płótnie (mixed media)

Bez ramy; wysyłany w rulonie.

Tworzę obrazy przy użyciu farb akrylowych i tysięcy małych kawałków papieru z recyklingu: zwykły, codzienny papier staje się sztuką, zamiast trafić do kosza.

********

Seria Downtown - Seria Downtown emanuje żywą, wielkomiejską i niemal gorączkową energią. Przechodząc od portretów i tak intensywnych, skupionych na konkretnym temacie problemów społecznych z cyklu „Not your doll” do tego miejskiego pejzażu, chcę eksplorować chaos i światła miasta oraz to, jak odnajdujemy się w tej epoce na tej planecie.

Przedstawiona metropolia wydaje się nie tylko przestrzenią fizyczną, lecz także wizualnym obrazem ciężaru naszej epoki.

Nasza planeta była niegdyś dziewiczym lasem. Człowiek zdołał ją skolonizować i przekształcić jej środowisko, tworząc i kształtując własne siedlisko wraz z rozwojem gospodarczym i społecznym.

********

To dzieło jest unikatowe i oryginalne.

Każde dzieło jest starannie pakowane, owijane i zabezpieczane na czas wysyłki na cały świat; do przesyłki dołączany jest Certyfikat Autentyczności.
Korzystam z usług przewoźnika wskazanego bezpośrednio przez Catawiki; otrzymasz numer do śledzenia przesyłki.

Dzieło zostanie wysłane bez ramy i blejtramu, ponieważ będzie transportowane w rulonie. Płótno jest większe niż powierzchnia obrazu, gdyż dodatkowy materiał jest potrzebny do naciągnięcia płótna na blejtram.
Zalecam zlecenie naciągnięcia i montażu dzieła zaufanemu profesjonaliście, który może również doradzić w kwestii odpowiedniej ramy.

Zdjęcia przedstawiające dzieło we wnętrzach mają wyłącznie charakter poglądowy, a proporcje mogą na nich wyglądać inaczej. Rzeczywiste wymiary podano w opisie.

Różne źródła światła mogą sprawiać, że kolory na zdjęciach wyglądają inaczej.


W razie potrzeby uzyskania dodatkowych zdjęć lub informacji proszę o kontakt!
Dziękuję.

***

Ważna informacja dla kupujących z krajów spoza UE:
Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Opłaty te ponosi kupujący. Ich wysokość powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodziłem się w 1974 roku i jestem samoukiem.

Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa, niemal dwudziestoletnia przerwa. W grudniu 2014 roku wróciłem do „dwóch wymiarów” ze względu na ograniczenia czasowe i przestrzenne, odkładając rzeźbę na bok i poświęcając się tworzeniu obrazów akrylowych.

Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio próbuję także malować twarze ludzi, zarówno fikcyjnych, jak i rzeczywistych.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w danej, dokładnej chwili; mój obraz często jest wyblakłym wspomnieniem, dlatego moje prace są „zużyte, nadgryzione zębem czasu”. Czasem maluję fragmenty murów, również nadgryzionych zębem czasu, na których z upływem lat wyrastają mchy i grzyby.
Nieubłaganie upływający czas jest głównym tematem moich prac.

Po wspaniałych doświadczeniach z pracą z gliną uwielbiam rzeźbę, trzeci wymiar i zmysł dotyku. Moje obrazy często wyróżniają się wyraźnymi wypukłościami, które można dostrzec zarówno dotykiem, jak i gołym okiem.

Ostatnio, po kilku latach tworzenia prac z kawałków papieru z recyklingu, z których powstawały figury, zacząłem eksplorować op-art. Używam malowanych drewnianych krążków, układanych w linie i siatki z matematyczną precyzją. Z bliska wydają się tworzyć całkowicie kolorowy, abstrakcyjny obraz, lecz im bardziej się od nich oddalamy, tym wyraźniej wyłania się portret złożony z wielu pomalowanych drewnianych krążków.

Przemoc wobec kobiet jest tematem przewijającym się w niemal wszystkich moich pracach przedstawiających kobiece twarze. Chcę w ten sposób dać kobietom głos, gdy nie mają siły lub odwagi, by zgłosić, że nie są lalkami swoich partnerów i nie wolno ich krzywdzić ani, co gorsza, stosować wobec nich przemocy.

********

Poniżej informacje o ostatnich wystawach:


Indywidualne:

2017

Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy


Zbiorowe:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Holandia - Amsterdam, Holandia
2025

X edycja MumArt „Hołd dla Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019

„Wolność w sztukach wizualnych – druga edycja” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019

Międzynarodowa nagroda artystyczna - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mediolan, Włochy
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018

Dialog pokoleń / Castel dell'Ovo - Neapol, Włochy
2018

Magiczne odcienie czasu / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017

W uporczywym i przeciwnym kierunku / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017

World Wide Art Show – Nowy Jork 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017

Wolność w sztukach wizualnych / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016

Odcienie introspekcji / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016

Artystyczne sploty / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Artysta
Alessio Mazzarulli
Technika
Technika mieszana
Tytuł dzieła
Downtown - 04 (n.767)
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Kolor
Biały, Czarny, Czerwony, Fioletowy, Niebieski, Różowy, Szary, Zielony, beżowy, kremowy, turkusowy, wielokolorowy, Żółty
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
40 cm
Szerokość
50 cm
Waga
1 kg
Temat
Pejzaż miejski
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
102
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​