Alessio Mazzarulli - Downtown - 04 (n.767)






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Downtown - 04 (n.767) to sygnowany, oryginalny obraz Alessio Mazzarulliego z 2026 roku, przedstawiający widok miasta, wykonany akrylami i małymi kawałkami papieru z recyklingu na płótnie, o wymiarach 40 × 50 cm.
Opis od sprzedawcy
Downtown - 04 (nr 767)
Wymiary: 40,00 cm x 50,00 cm
Akryl na kawałkach papieru na płótnie (mixed media)
Bez ramy; wysyłany w rulonie.
Tworzę obrazy przy użyciu farb akrylowych i tysięcy małych kawałków papieru z recyklingu: zwykły, codzienny papier staje się sztuką, zamiast trafić do kosza.
********
Seria Downtown - Seria Downtown emanuje żywą, wielkomiejską i niemal gorączkową energią. Przechodząc od portretów i tak intensywnych, skupionych na konkretnym temacie problemów społecznych z cyklu „Not your doll” do tego miejskiego pejzażu, chcę eksplorować chaos i światła miasta oraz to, jak odnajdujemy się w tej epoce na tej planecie.
Przedstawiona metropolia wydaje się nie tylko przestrzenią fizyczną, lecz także wizualnym obrazem ciężaru naszej epoki.
Nasza planeta była niegdyś dziewiczym lasem. Człowiek zdołał ją skolonizować i przekształcić jej środowisko, tworząc i kształtując własne siedlisko wraz z rozwojem gospodarczym i społecznym.
********
To dzieło jest unikatowe i oryginalne.
Każde dzieło jest starannie pakowane, owijane i zabezpieczane na czas wysyłki na cały świat; do przesyłki dołączany jest Certyfikat Autentyczności.
Korzystam z usług przewoźnika wskazanego bezpośrednio przez Catawiki; otrzymasz numer do śledzenia przesyłki.
Dzieło zostanie wysłane bez ramy i blejtramu, ponieważ będzie transportowane w rulonie. Płótno jest większe niż powierzchnia obrazu, gdyż dodatkowy materiał jest potrzebny do naciągnięcia płótna na blejtram.
Zalecam zlecenie naciągnięcia i montażu dzieła zaufanemu profesjonaliście, który może również doradzić w kwestii odpowiedniej ramy.
Zdjęcia przedstawiające dzieło we wnętrzach mają wyłącznie charakter poglądowy, a proporcje mogą na nich wyglądać inaczej. Rzeczywiste wymiary podano w opisie.
Różne źródła światła mogą sprawiać, że kolory na zdjęciach wyglądają inaczej.
W razie potrzeby uzyskania dodatkowych zdjęć lub informacji proszę o kontakt!
Dziękuję.
***
Ważna informacja dla kupujących z krajów spoza UE:
Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Opłaty te ponosi kupujący. Ich wysokość powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.
********
Urodziłem się w 1974 roku i jestem samoukiem.
Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa, niemal dwudziestoletnia przerwa. W grudniu 2014 roku wróciłem do „dwóch wymiarów” ze względu na ograniczenia czasowe i przestrzenne, odkładając rzeźbę na bok i poświęcając się tworzeniu obrazów akrylowych.
Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio próbuję także malować twarze ludzi, zarówno fikcyjnych, jak i rzeczywistych.
Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w danej, dokładnej chwili; mój obraz często jest wyblakłym wspomnieniem, dlatego moje prace są „zużyte, nadgryzione zębem czasu”. Czasem maluję fragmenty murów, również nadgryzionych zębem czasu, na których z upływem lat wyrastają mchy i grzyby.
Nieubłaganie upływający czas jest głównym tematem moich prac.
Po wspaniałych doświadczeniach z pracą z gliną uwielbiam rzeźbę, trzeci wymiar i zmysł dotyku. Moje obrazy często wyróżniają się wyraźnymi wypukłościami, które można dostrzec zarówno dotykiem, jak i gołym okiem.
Ostatnio, po kilku latach tworzenia prac z kawałków papieru z recyklingu, z których powstawały figury, zacząłem eksplorować op-art. Używam malowanych drewnianych krążków, układanych w linie i siatki z matematyczną precyzją. Z bliska wydają się tworzyć całkowicie kolorowy, abstrakcyjny obraz, lecz im bardziej się od nich oddalamy, tym wyraźniej wyłania się portret złożony z wielu pomalowanych drewnianych krążków.
Przemoc wobec kobiet jest tematem przewijającym się w niemal wszystkich moich pracach przedstawiających kobiece twarze. Chcę w ten sposób dać kobietom głos, gdy nie mają siły lub odwagi, by zgłosić, że nie są lalkami swoich partnerów i nie wolno ich krzywdzić ani, co gorsza, stosować wobec nich przemocy.
********
Poniżej informacje o ostatnich wystawach:
Indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy
Zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Holandia - Amsterdam, Holandia
2025
X edycja MumArt „Hołd dla Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
„Wolność w sztukach wizualnych – druga edycja” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Międzynarodowa nagroda artystyczna - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mediolan, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialog pokoleń / Castel dell'Ovo - Neapol, Włochy
2018
Magiczne odcienie czasu / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
W uporczywym i przeciwnym kierunku / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – Nowy Jork 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
Wolność w sztukach wizualnych / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Odcienie introspekcji / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Artystyczne sploty / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015
Historie sprzedawców
Downtown - 04 (nr 767)
Wymiary: 40,00 cm x 50,00 cm
Akryl na kawałkach papieru na płótnie (mixed media)
Bez ramy; wysyłany w rulonie.
Tworzę obrazy przy użyciu farb akrylowych i tysięcy małych kawałków papieru z recyklingu: zwykły, codzienny papier staje się sztuką, zamiast trafić do kosza.
********
Seria Downtown - Seria Downtown emanuje żywą, wielkomiejską i niemal gorączkową energią. Przechodząc od portretów i tak intensywnych, skupionych na konkretnym temacie problemów społecznych z cyklu „Not your doll” do tego miejskiego pejzażu, chcę eksplorować chaos i światła miasta oraz to, jak odnajdujemy się w tej epoce na tej planecie.
Przedstawiona metropolia wydaje się nie tylko przestrzenią fizyczną, lecz także wizualnym obrazem ciężaru naszej epoki.
Nasza planeta była niegdyś dziewiczym lasem. Człowiek zdołał ją skolonizować i przekształcić jej środowisko, tworząc i kształtując własne siedlisko wraz z rozwojem gospodarczym i społecznym.
********
To dzieło jest unikatowe i oryginalne.
Każde dzieło jest starannie pakowane, owijane i zabezpieczane na czas wysyłki na cały świat; do przesyłki dołączany jest Certyfikat Autentyczności.
Korzystam z usług przewoźnika wskazanego bezpośrednio przez Catawiki; otrzymasz numer do śledzenia przesyłki.
Dzieło zostanie wysłane bez ramy i blejtramu, ponieważ będzie transportowane w rulonie. Płótno jest większe niż powierzchnia obrazu, gdyż dodatkowy materiał jest potrzebny do naciągnięcia płótna na blejtram.
Zalecam zlecenie naciągnięcia i montażu dzieła zaufanemu profesjonaliście, który może również doradzić w kwestii odpowiedniej ramy.
Zdjęcia przedstawiające dzieło we wnętrzach mają wyłącznie charakter poglądowy, a proporcje mogą na nich wyglądać inaczej. Rzeczywiste wymiary podano w opisie.
Różne źródła światła mogą sprawiać, że kolory na zdjęciach wyglądają inaczej.
W razie potrzeby uzyskania dodatkowych zdjęć lub informacji proszę o kontakt!
Dziękuję.
***
Ważna informacja dla kupujących z krajów spoza UE:
Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Opłaty te ponosi kupujący. Ich wysokość powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.
********
Urodziłem się w 1974 roku i jestem samoukiem.
Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa, niemal dwudziestoletnia przerwa. W grudniu 2014 roku wróciłem do „dwóch wymiarów” ze względu na ograniczenia czasowe i przestrzenne, odkładając rzeźbę na bok i poświęcając się tworzeniu obrazów akrylowych.
Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio próbuję także malować twarze ludzi, zarówno fikcyjnych, jak i rzeczywistych.
Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w danej, dokładnej chwili; mój obraz często jest wyblakłym wspomnieniem, dlatego moje prace są „zużyte, nadgryzione zębem czasu”. Czasem maluję fragmenty murów, również nadgryzionych zębem czasu, na których z upływem lat wyrastają mchy i grzyby.
Nieubłaganie upływający czas jest głównym tematem moich prac.
Po wspaniałych doświadczeniach z pracą z gliną uwielbiam rzeźbę, trzeci wymiar i zmysł dotyku. Moje obrazy często wyróżniają się wyraźnymi wypukłościami, które można dostrzec zarówno dotykiem, jak i gołym okiem.
Ostatnio, po kilku latach tworzenia prac z kawałków papieru z recyklingu, z których powstawały figury, zacząłem eksplorować op-art. Używam malowanych drewnianych krążków, układanych w linie i siatki z matematyczną precyzją. Z bliska wydają się tworzyć całkowicie kolorowy, abstrakcyjny obraz, lecz im bardziej się od nich oddalamy, tym wyraźniej wyłania się portret złożony z wielu pomalowanych drewnianych krążków.
Przemoc wobec kobiet jest tematem przewijającym się w niemal wszystkich moich pracach przedstawiających kobiece twarze. Chcę w ten sposób dać kobietom głos, gdy nie mają siły lub odwagi, by zgłosić, że nie są lalkami swoich partnerów i nie wolno ich krzywdzić ani, co gorsza, stosować wobec nich przemocy.
********
Poniżej informacje o ostatnich wystawach:
Indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy
Zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Holandia - Amsterdam, Holandia
2025
X edycja MumArt „Hołd dla Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
„Wolność w sztukach wizualnych – druga edycja” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Międzynarodowa nagroda artystyczna - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mediolan, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialog pokoleń / Castel dell'Ovo - Neapol, Włochy
2018
Magiczne odcienie czasu / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
W uporczywym i przeciwnym kierunku / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – Nowy Jork 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
Wolność w sztukach wizualnych / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Odcienie introspekcji / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Artystyczne sploty / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015
