SAMIA KERKENI - WHERE TWO WORLDS MEET
07
dni
03
godziny
53
minuty
56
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
*Where Two Worlds Meet* Samii Kerkeni to unikatowa abstrakcyjna praca oryginalna z 2022 roku na płótnie, wykonana techniką pouring z użyciem akrylu i pigmentów artystycznych, o wymiarach 50 × 50 cm i z odręcznym podpisem.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
SAMIA KERKENI — GDZIE DYIE DWA ŚWIATA SIĘ ŁĄCZĄ — 2022
UNIKATOWY ORYGINALNY WYLEW AKRYLU I ARTYSTYCZNE PIGMENTY NA PŁÓtnie
Artysta: Samia Kerkeni
Tytuł: Gdzie Dwa Światy się Łączą
Rok: 2022
Medium: Wylew akrylu i artystyczne pigmenty na płótnie
Wymiary: 50 × 50 × 1 cm
Rzadkość: Unikalne oryginalne dzieło — 1/1
Podpis: Ręcznie podpisane „S. Kerkeni” na froncie; podpisane i w pełni udokumentowane z drugiej strony
Stan: Doskonały — nowe, nigdy wcześniej nieeksponowane
Rama: Nie dołączona
Certyfikat Autentyczności: Dołączony, wydany przez Abstract Art Gallery
Seria: Mineral Energy Series
Proveniencja: Abstract Art Gallery, Riga
Gdzie Dwa Światy się Łączą ukazuje piękno, które pojawia się, gdy dwa przeciwstawne siły napotykają się ze sobą.
W całej kompozycji jaśniejsze turkusy, lodowobiały i mineralny szary spotykają potężne fragmenty rdzy, miedzi, ochry i głębokiej czerni. Te kontrastowe terytoria chromatyczne wydają się zderzać, rozpuszczać i stopniowo stawać się nierozłączne.
Punkt spotkania dwóch światów stanowi emocjonalne centrum dzieła. Zamiast tworzyć podział, kontrast generuje ruch, przemianę i nową wizualną harmonię.
Kompozycja może przywodzić na myśl wodę spotykającą ziemię, lód napotykający materia wulkaniczną, linię brzegową widzianą z góry lub dwa odległe krajobrazy łączące się w jedną żyjącą krainę. Kerkeni celowo pozostawia obrazowość otwartą, pozwalając każdemu widzowi znaleźć własną interpretację w płynących pigmentach.
PŁYNNY ABSTRAKCJONIZM I ORGANICZNE STRUKTURY
Dzieło powstało dzięki kontrolowanemu procesowi wylewu akrylu, przy użyciu profesjonalnych kolorów akrylowych i artystycznych pigmentów.
Płótno pracowano w poziomie, co pozwala pigmentom poruszać się, wchodzić w interakcje i tworzyć naturalne przejścia. Kerkeni starannie prowadziła przepływ, zachowując spontaniczne reakcje zachodzące między kolorami o różnych gęstościach.
Turkus i biel rozchodzą się w delikatne prądy i komórkowe formacje. Miedź, rdza i czerń gromadzą się w gęstszych, mineralnych strukturach. Między nimi cienkie linie i organiczne wzory tworzą wrażenie erozji, osadów, piany, materii geologicznej i poruszającej się wody.
Technika łączy kontrolę artystyczną z naturalnym zachowaniem płynącego farby. Choć ogólny ruch jest kierowany przez artystkę, najmniejsze formacje nigdy nie mogą być odtworzone identycznie. Dzięki temu Gdzie Dwa Światy się Łączą jest prawdziwie unikalnym i niepowtarzalnym oryginalnym dziełem.
KOLOR I SYMBOLIKA
Chłodna część kompozycji dominuje turkusem, bielą i mineralnym szarym. Te kolory sugerują jasność, otwartość, wodę, powietrze i odnowę.
Cieplejszy obszar łączy rdzę, miedź, ochrę i głęboką czerń, wywołując skojarzenia z ziemią, ogniem, siłą i geologiczną pamięcią.
Ich spotkanie wyraża możliwość harmonii między pozornymi przeciwnościami. Praca sugeruje, że przemiana nie wymaga, by jedna siła wymazała drugą. Coś nowego może zacząć się właśnie w momencie, gdy różnice się spotykają.
Kompozycja niesie przesłanie połączenia, równowagi i pozytywnej przemiany.
RĘCZNIE PISANE PRZESŁANIE ARTYSTKI
Na odwrocie Samia Kerkeni ręcznie zapisała następujące słowa:
„Gdzie dwa światy się spotykają, zaczyna się coś pięknego.”
Ten napis stanowi integralną część dzieła i wzmacnia jego znaczenie koncepcyjne.
ARTYSTKA
Urodzona w 1980 roku, Samia Kerkeni to współczesna artystka, której praktyka bada materię, kolor, ruch i oddziaływanie światła na płynne powierzchnie.
Doktor i badacz, wnosi duch eksperymentowania i obserwacji do swojego procesu twórczego. Jej abstrakcyjne kompozycje inspirowane są oceanami, niewidzialnymi prądy, formacjami mineralnymi i nieustanną transformacją materii.
Pracując z akrylem, artystycznymi pigmentami, wylewem i technikami mieszanymi, Kerkeni tworzy kompozycje, w których kolor zachowuje się jak żyjąca siła. Chłodne błękity i turkusy często spotykają się z intensywnymi bielami, mineralnymi szarościami, ciepłymi tonami ziemi i metalicznymi akcentami.
Każde dzieło rozwija się poprzez stopniowy i starannie obserwowany proces. Artystka balansuje między kontrowaniem a spontanicznością, kierując materiałem, pozwalając jednocześnie naturalnie wyłonić się organicznym formacjom.
Jej prace są reprezentowane na arenie międzynarodowej przez Abstract Art Gallery, Riga.
PODPIS I GWARANCJA AUTENTYCZNOŚCI
Dzieło jest ręcznie podpisane „S. Kerkeni” na froncie.
Na odwrocie znajduje się podpis artystki, kompletne informacje o dziele i ręcznie napisane poetyckie przesłanie.
Obraz towarzyszy Certyfikat Autentyczności wydany przez Abstract Art Gallery, Riga.
Jest to unikalne oryginalne dzieło, nie wydruk, reprodukcja ani edycja.
STAN
Doskonały stan — nowe i nigdy nieeksponowane.
Fotografie stanowią integralną część opisu. Dokumentują pełną kompozycję, rzeczywiste przejścia kolorów, formacje pigmentów, detale powierzchni, podpis i odwrotną stronę dzieła.
RAMKA I PREZENTACJA
Dzieło dostarczane bez dekoracyjnej ramy.
Wszelkie ramowe lub wewnętrzne prezentacje pokazane na fotografiach kontekstowych służą wyłącznie jako materiał odniesienia i nie są objęte sprzedażą.
Ponieważ obraz jest dostarczany płasko, kolekcjoner może wybrać rozwiązanie montażowe i ramowe dopasowane do planowanego wnętrza.
PROVENIENcja
Artysta → Abstract Art Gallery, Riga.
CERTYFIKAT I GWARANCJA GWARANCJI AUTENTYCZNOŚCI NA CAŁE ŻYCIE
Do dzieła dołącza Certyfikat Autentyczności wydany przez Abstract Art Gallery.
Praca jest również chroniona przez całodobową gwarancję autentyczności galerii. Abstract Art Gallery nieustannie wspiera identyfikację, dokumentację i pochodzenie dzieła.
PROFESJONALNA DOSTAWA W KLASIE FLAT
Dla ochrony powierzchni malarskiej i struktury pigmentów płynnych, to dzieło nigdy nie będzie zwijane i nigdy nie będzie wysyłane w tubie.
Dostawa wyłącznie na płasko.
Powierzchnia malarska zostanie starannie okryta nietarciącym ochronnym materiałem przed zabezpieczeniem dzieła między sztywnymi panelami XPS. Wzmocnione naroża i dodatkowe opakowanie zewnętrzne zostaną dodane, aby chronić prace przed naciskiem, ruchem, wilgocią i uderzeniami podczas transportu.
Profesjonalna, światowa dostawa DHL Express z możliwością śledzenia.
Informacja o śledzeniu zostanie przekazana po wysyłce. Abstract Art Gallery zapewnia dedykowaną pomoc przed, w trakcie i po dostawie.
Historie sprzedawców
ABSTRAKTOWA GALERIA SZTUKI
Abstrakcyjne, rzeźbiarskie i współczesne obrazy — Unikatowe dzieła sztuki — Dożywotnia gwarancja — Darmowa wysyłka na całym świecie
Szybka wysyłka z Międzynarodowego Portu Lotniczego Riga w ciągu 24–48 godzin od potwierdzenia zamówienia. Czas dostawy zależy następnie od kraju kolekcjonera i międzynarodowego przewoźnika. Każde dzieło jest starannie zapakowane, wraz z certyfikatem autentyczności, i objęte dożywotnią gwarancją. Galeria dostępna 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu via wiadomości Catawiki w celu uzyskania porady, śledzenia lub informacji.
Dla kolekcjonerów, resellerów i galeri: dzieła mogą być przechowywane przez galerię, doskonale zabezpieczone i gotowe do wysyłki. Pakowanie prezentowe, certyfikat, wiadomość do dzieła i dedykacja na życzenie. Bezpośrednia dostawa do klienta dostępna na życzenie.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) to nowoczesna galeria sztuki założona w 2010 roku, z siedzibą w Rydze na Łotwie, specjalizująca się w abstrakcji współczesnej, minimalistycznej rzeźbie oraz w pogłębionych badaniach nad materiałami, teksturami i głębią.
Galeria reprezentuje starannie wyselekcjonowaną listę artystów współczesnych, z których każdy wnosi odrębne techniki i język artystyczny — od rozlewania akrylu i rzeźbiarskiego reliefu po mieszane media na płótnie i prace z 3D na żywicy akrylowej. Każdy artysta jest wybierany ze względu na zaangażowanie w badania materiałowe, rzemiosło i długoterminową integralność artystyczną.
Rodzaje dostępnych dzieł
Galeria oferuje wyłącznie oryginalne współczesne dzieła sztuki, starannie wybrane, w tym abstrakcyjnie minimalistyczne prace, fakturalne i rzeźbiarskie kompozycje, relief i prace 3D oraz duże kompozycje ścienne o wyraźnej obecności architektonicznej.
Indywidualne zamówienia są dostępne na życzenie z rosteru artystów galerii. Każdy format, wymiar lub paleta kolorów, które można zaprojektować i zrealizować, może zostać stworzony, dopasowując go precyzyjnie do Twojej przestrzeni i wizji.
Standardowe formaty to między innymi 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, a także większe formaty zależnie od dzieła. Głębokości zwykle mieszczą się w zakresie od 0,2 cm (prace na płótnie) do 5–7 cm, a w niektórych rzeźbiarskich wykonaniach mogą sięgać do 12 cm, zapewniając silną interakcję między formą, światłem i przestrzenią.
Opcje ram i prezentacji obejmują US Box white, US Box black, smukła aluminiowa ramka, ochronna tubka transportowa dla nieoprawionych płócien oraz inne premium wykończenia dostępne na życzenie.
Materiały i Jakość
Dzieła powstają z użyciem wysokiej klasy materiałów wybranych z całej Europy, z szczególnym naciskiem na jakość, stabilność i trwałość. W zależności od artysty i dzieła galeria korzysta z premium materiałów, takich jak drewniane podpory, profesjonalne płótno, wysokiej jakości pigmenty akrylowe, naturalne włókna, żywica i wykończenia wybrane ze względu na długoterminową odporność. Każde dzieło prezentowane jest z dbałością o szczegóły, wykończenie i prezentację.
Ekspertyza i Wizja Artystyczna
Abstract Art Gallery wyróżnia się dzięki kuratorskiemu podejściu łączącemu wrażliwość artystyczną z pracami badawczymi nad materiałami — ciągłe badanie faktury, pigmentu, materii i światła w praktykach artystów. Dzieła zostały zaprojektowane tak, aby wkomponować się w nowoczesne wnętrza, przestrzenie architektoniczne, biura wykonawcze, hotele, galerie i prywatne kolekcje, zachowując jednocześnie silną tożsamość artystyczną.
Dla kolekcjonerów
Dzieła oferowane przez galerię są traktowane jako prawdziwe inwestycje artystyczne, o wysokiej trwałości, muzealnej jakości i estetyce zaprojektowanej tak, aby przetrwać czas. Wysyłka na całym świecie jest darmowa, starannie zabezpieczona i ubezpieczona, a każde dzieło objęte dożywotnią gwarancją na trwałość koloru i jakość materiałów w warunkach normalnej wystawy.
Zapraszamy do składania indywidualnych zamówień. Niezależnie od tego, czy masz konkretny rozmiar, określoną paletę kolorów, czy precyzyjną wizję dla Twojej przestrzeni, nasi artyści mogą stworzyć dzieło dopasowane dokładnie do Twoich oczekiwań. Skontaktuj się z nami poprzez wiadomości Catawiki, aby omówić swój projekt.
Abstract Art Gallery
Sztuka Współczesna — Rzeźbiarskie i Abstrakcyjne Dzieła — Wielu Reprezentowanych Artystów
Jakość Galerii — Badania Artystyczne — Doskonałość w Materiałach
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSAMIA KERKENI — GDZIE DYIE DWA ŚWIATA SIĘ ŁĄCZĄ — 2022
UNIKATOWY ORYGINALNY WYLEW AKRYLU I ARTYSTYCZNE PIGMENTY NA PŁÓtnie
Artysta: Samia Kerkeni
Tytuł: Gdzie Dwa Światy się Łączą
Rok: 2022
Medium: Wylew akrylu i artystyczne pigmenty na płótnie
Wymiary: 50 × 50 × 1 cm
Rzadkość: Unikalne oryginalne dzieło — 1/1
Podpis: Ręcznie podpisane „S. Kerkeni” na froncie; podpisane i w pełni udokumentowane z drugiej strony
Stan: Doskonały — nowe, nigdy wcześniej nieeksponowane
Rama: Nie dołączona
Certyfikat Autentyczności: Dołączony, wydany przez Abstract Art Gallery
Seria: Mineral Energy Series
Proveniencja: Abstract Art Gallery, Riga
Gdzie Dwa Światy się Łączą ukazuje piękno, które pojawia się, gdy dwa przeciwstawne siły napotykają się ze sobą.
W całej kompozycji jaśniejsze turkusy, lodowobiały i mineralny szary spotykają potężne fragmenty rdzy, miedzi, ochry i głębokiej czerni. Te kontrastowe terytoria chromatyczne wydają się zderzać, rozpuszczać i stopniowo stawać się nierozłączne.
Punkt spotkania dwóch światów stanowi emocjonalne centrum dzieła. Zamiast tworzyć podział, kontrast generuje ruch, przemianę i nową wizualną harmonię.
Kompozycja może przywodzić na myśl wodę spotykającą ziemię, lód napotykający materia wulkaniczną, linię brzegową widzianą z góry lub dwa odległe krajobrazy łączące się w jedną żyjącą krainę. Kerkeni celowo pozostawia obrazowość otwartą, pozwalając każdemu widzowi znaleźć własną interpretację w płynących pigmentach.
PŁYNNY ABSTRAKCJONIZM I ORGANICZNE STRUKTURY
Dzieło powstało dzięki kontrolowanemu procesowi wylewu akrylu, przy użyciu profesjonalnych kolorów akrylowych i artystycznych pigmentów.
Płótno pracowano w poziomie, co pozwala pigmentom poruszać się, wchodzić w interakcje i tworzyć naturalne przejścia. Kerkeni starannie prowadziła przepływ, zachowując spontaniczne reakcje zachodzące między kolorami o różnych gęstościach.
Turkus i biel rozchodzą się w delikatne prądy i komórkowe formacje. Miedź, rdza i czerń gromadzą się w gęstszych, mineralnych strukturach. Między nimi cienkie linie i organiczne wzory tworzą wrażenie erozji, osadów, piany, materii geologicznej i poruszającej się wody.
Technika łączy kontrolę artystyczną z naturalnym zachowaniem płynącego farby. Choć ogólny ruch jest kierowany przez artystkę, najmniejsze formacje nigdy nie mogą być odtworzone identycznie. Dzięki temu Gdzie Dwa Światy się Łączą jest prawdziwie unikalnym i niepowtarzalnym oryginalnym dziełem.
KOLOR I SYMBOLIKA
Chłodna część kompozycji dominuje turkusem, bielą i mineralnym szarym. Te kolory sugerują jasność, otwartość, wodę, powietrze i odnowę.
Cieplejszy obszar łączy rdzę, miedź, ochrę i głęboką czerń, wywołując skojarzenia z ziemią, ogniem, siłą i geologiczną pamięcią.
Ich spotkanie wyraża możliwość harmonii między pozornymi przeciwnościami. Praca sugeruje, że przemiana nie wymaga, by jedna siła wymazała drugą. Coś nowego może zacząć się właśnie w momencie, gdy różnice się spotykają.
Kompozycja niesie przesłanie połączenia, równowagi i pozytywnej przemiany.
RĘCZNIE PISANE PRZESŁANIE ARTYSTKI
Na odwrocie Samia Kerkeni ręcznie zapisała następujące słowa:
„Gdzie dwa światy się spotykają, zaczyna się coś pięknego.”
Ten napis stanowi integralną część dzieła i wzmacnia jego znaczenie koncepcyjne.
ARTYSTKA
Urodzona w 1980 roku, Samia Kerkeni to współczesna artystka, której praktyka bada materię, kolor, ruch i oddziaływanie światła na płynne powierzchnie.
Doktor i badacz, wnosi duch eksperymentowania i obserwacji do swojego procesu twórczego. Jej abstrakcyjne kompozycje inspirowane są oceanami, niewidzialnymi prądy, formacjami mineralnymi i nieustanną transformacją materii.
Pracując z akrylem, artystycznymi pigmentami, wylewem i technikami mieszanymi, Kerkeni tworzy kompozycje, w których kolor zachowuje się jak żyjąca siła. Chłodne błękity i turkusy często spotykają się z intensywnymi bielami, mineralnymi szarościami, ciepłymi tonami ziemi i metalicznymi akcentami.
Każde dzieło rozwija się poprzez stopniowy i starannie obserwowany proces. Artystka balansuje między kontrowaniem a spontanicznością, kierując materiałem, pozwalając jednocześnie naturalnie wyłonić się organicznym formacjom.
Jej prace są reprezentowane na arenie międzynarodowej przez Abstract Art Gallery, Riga.
PODPIS I GWARANCJA AUTENTYCZNOŚCI
Dzieło jest ręcznie podpisane „S. Kerkeni” na froncie.
Na odwrocie znajduje się podpis artystki, kompletne informacje o dziele i ręcznie napisane poetyckie przesłanie.
Obraz towarzyszy Certyfikat Autentyczności wydany przez Abstract Art Gallery, Riga.
Jest to unikalne oryginalne dzieło, nie wydruk, reprodukcja ani edycja.
STAN
Doskonały stan — nowe i nigdy nieeksponowane.
Fotografie stanowią integralną część opisu. Dokumentują pełną kompozycję, rzeczywiste przejścia kolorów, formacje pigmentów, detale powierzchni, podpis i odwrotną stronę dzieła.
RAMKA I PREZENTACJA
Dzieło dostarczane bez dekoracyjnej ramy.
Wszelkie ramowe lub wewnętrzne prezentacje pokazane na fotografiach kontekstowych służą wyłącznie jako materiał odniesienia i nie są objęte sprzedażą.
Ponieważ obraz jest dostarczany płasko, kolekcjoner może wybrać rozwiązanie montażowe i ramowe dopasowane do planowanego wnętrza.
PROVENIENcja
Artysta → Abstract Art Gallery, Riga.
CERTYFIKAT I GWARANCJA GWARANCJI AUTENTYCZNOŚCI NA CAŁE ŻYCIE
Do dzieła dołącza Certyfikat Autentyczności wydany przez Abstract Art Gallery.
Praca jest również chroniona przez całodobową gwarancję autentyczności galerii. Abstract Art Gallery nieustannie wspiera identyfikację, dokumentację i pochodzenie dzieła.
PROFESJONALNA DOSTAWA W KLASIE FLAT
Dla ochrony powierzchni malarskiej i struktury pigmentów płynnych, to dzieło nigdy nie będzie zwijane i nigdy nie będzie wysyłane w tubie.
Dostawa wyłącznie na płasko.
Powierzchnia malarska zostanie starannie okryta nietarciącym ochronnym materiałem przed zabezpieczeniem dzieła między sztywnymi panelami XPS. Wzmocnione naroża i dodatkowe opakowanie zewnętrzne zostaną dodane, aby chronić prace przed naciskiem, ruchem, wilgocią i uderzeniami podczas transportu.
Profesjonalna, światowa dostawa DHL Express z możliwością śledzenia.
Informacja o śledzeniu zostanie przekazana po wysyłce. Abstract Art Gallery zapewnia dedykowaną pomoc przed, w trakcie i po dostawie.
Historie sprzedawców
ABSTRAKTOWA GALERIA SZTUKI
Abstrakcyjne, rzeźbiarskie i współczesne obrazy — Unikatowe dzieła sztuki — Dożywotnia gwarancja — Darmowa wysyłka na całym świecie
Szybka wysyłka z Międzynarodowego Portu Lotniczego Riga w ciągu 24–48 godzin od potwierdzenia zamówienia. Czas dostawy zależy następnie od kraju kolekcjonera i międzynarodowego przewoźnika. Każde dzieło jest starannie zapakowane, wraz z certyfikatem autentyczności, i objęte dożywotnią gwarancją. Galeria dostępna 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu via wiadomości Catawiki w celu uzyskania porady, śledzenia lub informacji.
Dla kolekcjonerów, resellerów i galeri: dzieła mogą być przechowywane przez galerię, doskonale zabezpieczone i gotowe do wysyłki. Pakowanie prezentowe, certyfikat, wiadomość do dzieła i dedykacja na życzenie. Bezpośrednia dostawa do klienta dostępna na życzenie.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) to nowoczesna galeria sztuki założona w 2010 roku, z siedzibą w Rydze na Łotwie, specjalizująca się w abstrakcji współczesnej, minimalistycznej rzeźbie oraz w pogłębionych badaniach nad materiałami, teksturami i głębią.
Galeria reprezentuje starannie wyselekcjonowaną listę artystów współczesnych, z których każdy wnosi odrębne techniki i język artystyczny — od rozlewania akrylu i rzeźbiarskiego reliefu po mieszane media na płótnie i prace z 3D na żywicy akrylowej. Każdy artysta jest wybierany ze względu na zaangażowanie w badania materiałowe, rzemiosło i długoterminową integralność artystyczną.
Rodzaje dostępnych dzieł
Galeria oferuje wyłącznie oryginalne współczesne dzieła sztuki, starannie wybrane, w tym abstrakcyjnie minimalistyczne prace, fakturalne i rzeźbiarskie kompozycje, relief i prace 3D oraz duże kompozycje ścienne o wyraźnej obecności architektonicznej.
Indywidualne zamówienia są dostępne na życzenie z rosteru artystów galerii. Każdy format, wymiar lub paleta kolorów, które można zaprojektować i zrealizować, może zostać stworzony, dopasowując go precyzyjnie do Twojej przestrzeni i wizji.
Standardowe formaty to między innymi 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, a także większe formaty zależnie od dzieła. Głębokości zwykle mieszczą się w zakresie od 0,2 cm (prace na płótnie) do 5–7 cm, a w niektórych rzeźbiarskich wykonaniach mogą sięgać do 12 cm, zapewniając silną interakcję między formą, światłem i przestrzenią.
Opcje ram i prezentacji obejmują US Box white, US Box black, smukła aluminiowa ramka, ochronna tubka transportowa dla nieoprawionych płócien oraz inne premium wykończenia dostępne na życzenie.
Materiały i Jakość
Dzieła powstają z użyciem wysokiej klasy materiałów wybranych z całej Europy, z szczególnym naciskiem na jakość, stabilność i trwałość. W zależności od artysty i dzieła galeria korzysta z premium materiałów, takich jak drewniane podpory, profesjonalne płótno, wysokiej jakości pigmenty akrylowe, naturalne włókna, żywica i wykończenia wybrane ze względu na długoterminową odporność. Każde dzieło prezentowane jest z dbałością o szczegóły, wykończenie i prezentację.
Ekspertyza i Wizja Artystyczna
Abstract Art Gallery wyróżnia się dzięki kuratorskiemu podejściu łączącemu wrażliwość artystyczną z pracami badawczymi nad materiałami — ciągłe badanie faktury, pigmentu, materii i światła w praktykach artystów. Dzieła zostały zaprojektowane tak, aby wkomponować się w nowoczesne wnętrza, przestrzenie architektoniczne, biura wykonawcze, hotele, galerie i prywatne kolekcje, zachowując jednocześnie silną tożsamość artystyczną.
Dla kolekcjonerów
Dzieła oferowane przez galerię są traktowane jako prawdziwe inwestycje artystyczne, o wysokiej trwałości, muzealnej jakości i estetyce zaprojektowanej tak, aby przetrwać czas. Wysyłka na całym świecie jest darmowa, starannie zabezpieczona i ubezpieczona, a każde dzieło objęte dożywotnią gwarancją na trwałość koloru i jakość materiałów w warunkach normalnej wystawy.
Zapraszamy do składania indywidualnych zamówień. Niezależnie od tego, czy masz konkretny rozmiar, określoną paletę kolorów, czy precyzyjną wizję dla Twojej przestrzeni, nasi artyści mogą stworzyć dzieło dopasowane dokładnie do Twoich oczekiwań. Skontaktuj się z nami poprzez wiadomości Catawiki, aby omówić swój projekt.
Abstract Art Gallery
Sztuka Współczesna — Rzeźbiarskie i Abstrakcyjne Dzieła — Wielu Reprezentowanych Artystów
Jakość Galerii — Badania Artystyczne — Doskonałość w Materiałach
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Galeria
Sprzedawany z ramą
Nie
Artysta
SAMIA KERKENI
Technika
Obraz akrylowy, Technika mieszana
Tytuł dzieła
WHERE TWO WORLDS MEET
Podpis
sygnowany, z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Łotwa
Rok
2022
Kolor
Biały, Brązowy, Brązowy, Czarny, turkusowy, wielokolorowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
50 cm
Waga
2 kg
Temat
Pejzaż morski
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
