Ronak moshiri - "emotional connection





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sygnowany oryginalny portret „Emotional connection” autorstwa Ronak moshiri to obraz z 2016 roku wykonany akrylem i techniką mieszaną, o wymiarach 80 × 80 cm.
Opis od sprzedawcy
Perska/kanadyjska malarka urodzona w Teheranie, obecnie mieszkająca we Florencji we Włoszech.
Artystka na stałe reprezentowana w galerii w Bolonii.
Laureatka nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach; jej prace publikowano w ważnych włoskich (m.in. recenzje i artykuły w ogólnokrajowych gazetach, „Catalogo dell’Arte Moderna”, tomy 50, 53, 54, 55) oraz perskich katalogach.
Moje prace czerpią inspirację głównie ze starożytnej poezji perskiej. Są bardzo ekspresyjne i niosą w sobie ducha sztuki orientalnej.
Moje oryginalne dzieła powstają głównie z użyciem akrylu, oleju i technik mieszanych. Akryl bardzo pomaga mi uzyskać stosowaną przeze mnie fakturę. Czasami łączę go z farbami olejnymi ze względu na ich blask.
Jestem artystką i uważam się również za opowiadaczkę historii. W całkowicie współczesny sposób łączę odbiorców z perską tradycją. Chcę zachować jej liryczną głębię i zdolność do introspekcji.
Uważam, że poszukiwania artystyczne są analizą introspektywną. Kiedy maluję, postacie wyłaniają się na powierzchnię, jakby pochodziły z mistycznej wizji.
Piękno objawia się w symbolicznych kształtach. Znajdują one swoje miejsce na płótnie i przypominają odbiorcy o znaczeniu uczuć.
To dzieło łączy styl figuratywny i ekspresjonistyczny. Wydłużone kończyny postaci i nieco abstrakcyjne rysy przywodzą na myśl kruchość. Ich pozy — łagodne, pochylone ku sobie — sugerują miłość, wsparcie lub wspólną kontemplację. Mroczne, kłębiące się tło może symbolizować zewnętrzne wyzwania, emocjonalne burze lub nieznane, podczas gdy świetliste postacie mogą uosabiać nadzieję lub więź pośród chaosu. Stonowane pastelowe barwy ciał nadają dziełu oniryczny, niemal duchowy ton. Wszystkie te elementy składają się na opowieść o odporności, którą daje bliskość drugiej osoby, lub o wewnętrznym azylu odnajdywanym w bliskości. Dzieło emanuje intymnością, melancholią i opiekuńczością. Ukazuje cichą siłę, jaką daje bycie razem, a mroczne, fakturowane otoczenie podkreśla czułość pary. Praca skłania do refleksji nad miłością i poczuciem schronienia, a jej emocjonalną głębię wzmacniają namacalna faktura powierzchni i stonowana kolorystyka.
Perska/kanadyjska malarka urodzona w Teheranie, obecnie mieszkająca we Florencji we Włoszech.
Artystka na stałe reprezentowana w galerii w Bolonii.
Laureatka nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach; jej prace publikowano w ważnych włoskich (m.in. recenzje i artykuły w ogólnokrajowych gazetach, „Catalogo dell’Arte Moderna”, tomy 50, 53, 54, 55) oraz perskich katalogach.
Moje prace czerpią inspirację głównie ze starożytnej poezji perskiej. Są bardzo ekspresyjne i niosą w sobie ducha sztuki orientalnej.
Moje oryginalne dzieła powstają głównie z użyciem akrylu, oleju i technik mieszanych. Akryl bardzo pomaga mi uzyskać stosowaną przeze mnie fakturę. Czasami łączę go z farbami olejnymi ze względu na ich blask.
Jestem artystką i uważam się również za opowiadaczkę historii. W całkowicie współczesny sposób łączę odbiorców z perską tradycją. Chcę zachować jej liryczną głębię i zdolność do introspekcji.
Uważam, że poszukiwania artystyczne są analizą introspektywną. Kiedy maluję, postacie wyłaniają się na powierzchnię, jakby pochodziły z mistycznej wizji.
Piękno objawia się w symbolicznych kształtach. Znajdują one swoje miejsce na płótnie i przypominają odbiorcy o znaczeniu uczuć.
To dzieło łączy styl figuratywny i ekspresjonistyczny. Wydłużone kończyny postaci i nieco abstrakcyjne rysy przywodzą na myśl kruchość. Ich pozy — łagodne, pochylone ku sobie — sugerują miłość, wsparcie lub wspólną kontemplację. Mroczne, kłębiące się tło może symbolizować zewnętrzne wyzwania, emocjonalne burze lub nieznane, podczas gdy świetliste postacie mogą uosabiać nadzieję lub więź pośród chaosu. Stonowane pastelowe barwy ciał nadają dziełu oniryczny, niemal duchowy ton. Wszystkie te elementy składają się na opowieść o odporności, którą daje bliskość drugiej osoby, lub o wewnętrznym azylu odnajdywanym w bliskości. Dzieło emanuje intymnością, melancholią i opiekuńczością. Ukazuje cichą siłę, jaką daje bycie razem, a mroczne, fakturowane otoczenie podkreśla czułość pary. Praca skłania do refleksji nad miłością i poczuciem schronienia, a jej emocjonalną głębię wzmacniają namacalna faktura powierzchni i stonowana kolorystyka.

