baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

„Bouquet vert sur établi”, XL, 95 × 98 cm, akryl na płótnie, 2020
Sygnowany na odwrocie. Sprzedawany bez ramy, wysyłany w rulonie.

„Ta partia zawiera wizualizacje wygenerowane przez AI. Zapoznaj się z oryginalnymi fotografiami, aby sprawdzić rzeczywisty stan dzieła”.

Biografia artysty/
Baptiste Laurent (ur. 1980 w Nantes) jest artystą wizualnym, który mieszka i pracuje
w Madrycie i Paryżu.
Wystawiał swoje prace w różnych instytucjach artystycznych i kulturalnych,
w tym w Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Jego podstawowym medium jest malarstwo, ale zajmuje się również rzeźbą
i realizuje projekty o wyraźnym wymiarze literackim, społecznym i
antropologicznym.
W swoich najnowszych publikacjach i wystawach: „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” i „Exit”,
wielokrotnie eksperymentował ze wspólną pracą twórczą
z innymi artystami wizualnymi i autorami literackimi.
Jako artysta antyakademicki i eklektyczny lubi synkretyzować
style malarskie, oscylując między neof i guratywną narracją, malarstwem
graficznym a abstrakcją ekspresjonistyczną.
Jest założycielem współdzielonej pracowni „Latolier” w madryckiej dzielnicy Usera,
gdzie prowadzi dynamiczną społeczność hiszpańskich i międzynarodowych artystów wizualnych

(En) Trópicos, 2020/2021

Z mojego okna nie widzę horyzontu. Słońce zachodzi, a ja tego nie wiem. Księżyc drży na szybie przede mną. Dni się powtarzają. Kilka miesięcy temu przeżywaliśmy nietypowy czas. Uporządkowany, zorganizowany, pełen zajęć rytm życia wymyka się nam. Nasza przestrzeń się kurczy. Kiedyś przytłaczał nas brak czasu, teraz zdumiewa jego nadmiar.

Codzienny pejzaż ogranicza się do geometrii naszych okien. To przez nie wpadało światło, lecz po krótkim czasie jego ślady i cienie zniknęły. Życie w rozciągniętej czasoprzestrzeni wymagało spokoju i umiejętności odnalezienia się na nowo. Odgłosy ulicy ustąpiły miejsca ciszy. Introspektywny gest, nowy horyzont, dzięki któremu zbliżyliśmy się do własnej wyobraźni. Zmianie towarzyszyło zdumienie, a niesłyszany dotąd krzyk pytał: „co teraz?”. Krótkie spacery pozwalały nam stopniowo dostrzegać nowe scenariusze.

Baptiste wykorzystuje tę dystopijną panoramę, by stworzyć inny świt, nowy poranek. U podstaw tych obrazów leży potrzeba odnowienia pejzażu, tęsknota za zapomnianą naturą. Powrotu do niej, ponownego zamieszkania w niej. Ujrzenia barw pryzmatu wody, przez którą przenika słońce. Właśnie tam okna Baptiste’a otwierają się na świat niedostępny w czasach idealnego Leona Battisty Albertiego i jego De Pictura (1436). Nowe perspektywy wskazują kierunek podróży, poszukiwań.

Inspirację do tej symbiozy z naturą Baptiste odnalazł w opowieści antropologa Claude’a Lévi-Straussa.

W 1935 roku Lévi-Strauss wyruszył na poszukiwanie prawdziwej, czystej Brazylii, pełnej „dzikiej” energii i osobliwej przyrody. W „Smutku tropików”, powodowany pragnieniem wolności, wsiada na statek i wyrusza w 19-dniową podróż. Z drobiazgową pieczołowitością opisuje zachód słońca, brazylijskie wybrzeża i niepokój swojego towarzysza podróży, surrealisty André Bretona. Wpływa do zatoki Guanabara w Rio de Janeiro, ale nie czuje zaskoczenia. W piosence „Estrangeiro” Caetano Veloso przypomina o tym epizodzie.

Po powrocie do São Paulo, gdzie zaproszono go do prowadzenia zajęć na uniwersytecie (USP), Lévi-Strauss był wstrząśnięty dynamiką miasta. W obliczu jego zawrotnego rozwoju, a także ogromu kraju, nie było już śladu rdzennej ludności.

Lévi-Strauss, w towarzystwie żony Dinah Dreyfus i modernistycznego poety Mária de Andrade, zapuścił się w głąb kraju, by prowadzić badania etnograficzne wśród społeczności rdzennych. Antropolog, który z czułością i precyzją opisywał to, co widział, miał wobec tej podróży pewne oczekiwania, które spełniły się tylko częściowo. W jednym z fragmentów opowieści wyraża niepokój i, jakby przepowiadając przyszłość, pisze: „za kilkaset lat, w tym samym miejscu, inny podróżnik, równie zrozpaczony jak ja, będzie opłakiwał zniknięcie tego, co mógł zobaczyć, a czego nie zobaczył”.

Podróżnik wyznacza w czasie wyobrażoną linię, ścieżkę, ruch. To, co przekracza i co zostaje przekroczone przez spotkania.

Za podróż płaci się także własnym ciałem. Są ludzie, którzy rzucają się w morze, nie wiedząc, czy powrócą. Migracja ukazuje mniej przygodowy, a bardziej ofiarny wymiar walki o prawo do życia. Baptiste swoją drogą symbolizuje podróżnika, który w niepewnych warunkach walczy o znalezienie dla siebie miejsca.

W tym sensie artysta kieruje spojrzenie na odczłowieczoną, indywidualistyczną Europę, która porzuca te inne ciała na pastwę losu. Na kształtowanie się społeczeństwa kolonialistycznego, opartego na polityce obojętności, decydującego, kto powinien, a kto nie powinien umrzeć.

Nieład systemu, zwrot, zmiana, transformacja, energia, strata, chaos... Wielość znaczeń pojęcia entropii przypomina nam o dysharmonii, która odzwierciedla naszą teraźniejszość. Jak powiedział Lévi-Strauss w latach 30. XX wieku, zamiast antropologią powinniśmy zajmować się entropologią.

W (EN)TRÓPICOS artysta, niczym podróżnik, wyrusza w drogę, by odnaleźć miejsce dające życie. Być może te gatunki nie istnieją; być może te idylliczne pejzaże nigdy nie istniały. Przez okno, które otwiera przed nami Baptiste, przedostaje się powietrze, którym dziś nie możemy oddychać. Artysta oferuje nam utopię; swoimi gestami daje nam nowy paradygmat. Ekologię (wymyśloną na nowo).
(Tekst Caio Cardiala, kuratora)