Phill Bello - Nightmare I- Golden XL





€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144916
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sygnowany oryginalny obraz olejny Phill Bello Nightmare I- Golden XL (2026) to ne ekspresjonistyczna scena nocna w czerni i złocie o wymiarach 120 × 80 cm.
Opis od sprzedawcy
O MALARZU
Urodzony w Portugalii „Phill Bello” studiował sztuki piękne w szkole średniej. To właśnie w tym okresie po raz pierwszy zetknął się z różnymi technikami, takimi jak rysunek węglem, projektowanie graficzne, gwasz i akwarela, by ostatecznie wybrać malarstwo olejne na swój końcowy projekt szkolny. Później podjął studia malarskie na Wydziale Sztuk Pięknych w Porto, gdzie stworzył swoje pierwsze profesjonalne prace. Jego twórczość obejmuje również litografię, sitodruk, malarstwo ceramiczne oraz różne projekty z wykorzystaniem szablonów. Wziął udział w wystawie zbiorowej w Porto, prezentując prace wraz z innymi studentami Wydziału. Następnie przeprowadził się do Lizbony, gdzie pracował jako grafik i ilustrator. Później odbyło się kilka wystaw indywidualnych i zbiorowych. Obecnie poświęca się wyłącznie malarstwu i przyjmuje zamówienia od różnych osób oraz firm.
O OBRAZIE
Obraz ukazuje abstrakcyjne, współczesne podejście do postaci ludzkiej, charakteryzujące się silną ekspresją i wizualnym kontrastem. Twarz wyłania się w sposób fragmentaryczny i sugestywny, zbudowana szerokimi, gestualnymi pociągnięciami pędzla w odcieniach bieli, szarości i czerni na głębokim, ciemnym tle. Rysy nie są w pełni określone — pojawiają się i znikają pośród warstw farby, tworząc wrażenie ruchu, tajemnicy i introspekcji. Niektóre partie twarzy zdają się zasłonięte lub zatarte, jakby właśnie miały się ukazać albo rozpływały się w obrazie. Intensywne, fakturalne pociągnięcia pędzla przekazują energię i surowe emocje. Gra światła i cienia nadaje dziełu głębi, a kontrast jasnych i ciemnych tonów wzmacnia jego dramatyczny, wyciszony nastrój. Całość przywołuje tematy tożsamości, pamięci i subiektywności, zachęcając widza, by interpretował twarz nie jako dosłowny portret, lecz jako emocjonalne i psychologiczne przedstawienie. To wyraziste, nowoczesne i skłaniające do refleksji dzieło, łączące abstrakcjonizm ze sztuką ekspresjonistyczną. Obraz jest wysyłany zwinięty w tubie.
O MALARZU
Urodzony w Portugalii „Phill Bello” studiował sztuki piękne w szkole średniej. To właśnie w tym okresie po raz pierwszy zetknął się z różnymi technikami, takimi jak rysunek węglem, projektowanie graficzne, gwasz i akwarela, by ostatecznie wybrać malarstwo olejne na swój końcowy projekt szkolny. Później podjął studia malarskie na Wydziale Sztuk Pięknych w Porto, gdzie stworzył swoje pierwsze profesjonalne prace. Jego twórczość obejmuje również litografię, sitodruk, malarstwo ceramiczne oraz różne projekty z wykorzystaniem szablonów. Wziął udział w wystawie zbiorowej w Porto, prezentując prace wraz z innymi studentami Wydziału. Następnie przeprowadził się do Lizbony, gdzie pracował jako grafik i ilustrator. Później odbyło się kilka wystaw indywidualnych i zbiorowych. Obecnie poświęca się wyłącznie malarstwu i przyjmuje zamówienia od różnych osób oraz firm.
O OBRAZIE
Obraz ukazuje abstrakcyjne, współczesne podejście do postaci ludzkiej, charakteryzujące się silną ekspresją i wizualnym kontrastem. Twarz wyłania się w sposób fragmentaryczny i sugestywny, zbudowana szerokimi, gestualnymi pociągnięciami pędzla w odcieniach bieli, szarości i czerni na głębokim, ciemnym tle. Rysy nie są w pełni określone — pojawiają się i znikają pośród warstw farby, tworząc wrażenie ruchu, tajemnicy i introspekcji. Niektóre partie twarzy zdają się zasłonięte lub zatarte, jakby właśnie miały się ukazać albo rozpływały się w obrazie. Intensywne, fakturalne pociągnięcia pędzla przekazują energię i surowe emocje. Gra światła i cienia nadaje dziełu głębi, a kontrast jasnych i ciemnych tonów wzmacnia jego dramatyczny, wyciszony nastrój. Całość przywołuje tematy tożsamości, pamięci i subiektywności, zachęcając widza, by interpretował twarz nie jako dosłowny portret, lecz jako emocjonalne i psychologiczne przedstawienie. To wyraziste, nowoczesne i skłaniające do refleksji dzieło, łączące abstrakcjonizm ze sztuką ekspresjonistyczną. Obraz jest wysyłany zwinięty w tubie.

