R. Serra - Esculpida - XL






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144916
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Praca ta ukazuje relację między postacią ludzką a naturą z perspektywy współczesnej. Twarz wyłania się spośród organicznych form, ekspresyjnych pociągnięć pędzla i palety zieleni, błękitów oraz ciepłych tonów, tworząc wrażenie ruchu i głębi.
„Wyrzeźbiona” przywołuje postać ukształtowaną przez własne otoczenie: balansującą między tym, co roślinne i ludzkie, delikatne i intensywne. Formy zdają się jednocześnie powstawać i zanikać, jakby tożsamość rzeźbiły światło, pejzaż i emocje.
• Artysta: R. Serra
• Technika: akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Diafragma: 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Unikat
• Ręcznie podpisana (na odwrocie obrazu)
• Dołączony certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: doskonały
• Wysyłka: Praca jest wysyłana bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięta i umieszczona w sztywnej tekturowej tubie lub pudełku o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić jej ochronę podczas transportu. Każda przesyłka jest opatrzona numerem do śledzenia.
Uwagi: Zdjęcia mają charakter poglądowy. Rzeczywiste wymiary pracy podano w specyfikacji technicznej i to je należy traktować jako podstawowe źródło informacji. Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ustawień ekranu.
R. Serra to artysta wizualny mieszkający w Hiszpanii, którego praktyka koncentruje się na badaniu malarstwa i mechanizmów konstruowania obrazu. Wykształcenie w zakresie sztuk plastycznych, ze specjalizacją w malarstwie, oraz późniejsze studia z projektowania graficznego ukształtowały język artystyczny, w którym malarstwo wchodzi w dialog z estetyką i logiką wizualną kultury cyfrowej.
Jego twórczość bada pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, w którym wspomnienia rzeczywiste i wyobrażone łączą się, tworząc obrazy podważające stabilność przedstawienia. Za pomocą malarstwa artysta zgłębia napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między tym, co intymne, a tym, co uniwersalne.
W ciągu ostatniej dekady rozwijał swoją działalność wystawienniczą, uczestnicząc w wystawach zbiorowych w galeriach krajowych i zagranicznych, umacniając swoją pozycję na współczesnej scenie artystycznej.
Praca ta ukazuje relację między postacią ludzką a naturą z perspektywy współczesnej. Twarz wyłania się spośród organicznych form, ekspresyjnych pociągnięć pędzla i palety zieleni, błękitów oraz ciepłych tonów, tworząc wrażenie ruchu i głębi.
„Wyrzeźbiona” przywołuje postać ukształtowaną przez własne otoczenie: balansującą między tym, co roślinne i ludzkie, delikatne i intensywne. Formy zdają się jednocześnie powstawać i zanikać, jakby tożsamość rzeźbiły światło, pejzaż i emocje.
• Artysta: R. Serra
• Technika: akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Diafragma: 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Unikat
• Ręcznie podpisana (na odwrocie obrazu)
• Dołączony certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: doskonały
• Wysyłka: Praca jest wysyłana bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięta i umieszczona w sztywnej tekturowej tubie lub pudełku o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić jej ochronę podczas transportu. Każda przesyłka jest opatrzona numerem do śledzenia.
Uwagi: Zdjęcia mają charakter poglądowy. Rzeczywiste wymiary pracy podano w specyfikacji technicznej i to je należy traktować jako podstawowe źródło informacji. Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ustawień ekranu.
R. Serra to artysta wizualny mieszkający w Hiszpanii, którego praktyka koncentruje się na badaniu malarstwa i mechanizmów konstruowania obrazu. Wykształcenie w zakresie sztuk plastycznych, ze specjalizacją w malarstwie, oraz późniejsze studia z projektowania graficznego ukształtowały język artystyczny, w którym malarstwo wchodzi w dialog z estetyką i logiką wizualną kultury cyfrowej.
Jego twórczość bada pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, w którym wspomnienia rzeczywiste i wyobrażone łączą się, tworząc obrazy podważające stabilność przedstawienia. Za pomocą malarstwa artysta zgłębia napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między tym, co intymne, a tym, co uniwersalne.
W ciągu ostatniej dekady rozwijał swoją działalność wystawienniczą, uczestnicząc w wystawach zbiorowych w galeriach krajowych i zagranicznych, umacniając swoją pozycję na współczesnej scenie artystycznej.
