Slasky - Libertà
06
dni
13
godziny
48
minuty
55
sekundy
Aktualna oferta
€ 110
Cena minimalna nie została osiągnięta
 | € 110 | |
|---|---|---|
| € 100 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
„Libertà” to ręcznie sygnowany wydruk giclée z limitowanej edycji, numer 3/5, w stylu barokowym, z 2026 roku, o wymiarach 60 × 33 cm.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Jedność w różnorodności: Marianne i studenci
Ta prowokacyjna cyfrowa praca artystyczna na nowo interpretuje romantyczne arcydzieło Eugène’a Delacroix, *Wolność wiodąca lud na barykady* (1830), osadzając je w burzliwym kontekście niedawnych protestów w Paryżu.
Zachowano piramidalną kompozycję oryginalnego dzieła, z ikoniczną postacią Marianne na szczycie, dzierżącą francuski trójkolorowy sztandar i kroczącą po barykadach z poległych. Klasyczną alegorię gwałtownie przerywa jednak wtargnięcie współczesnej rzeczywistości.
Po prawej stronie szereg funkcjonariuszy policji do zwalczania zamieszek, wyposażonych w nowoczesny sprzęt i tarcze z napisem „POLICE”, staje do konfrontacji z Marianne. W ironicznym i szokującym kontraście główny funkcjonariusz zamiast tradycyjnej broni trzyma jaskrawo kolorowy pistolet na wodę, zmieniając symbol państwowych represji w coś zabawnego i absurdalnego.
Protesty w Paryżu jako kontekst
Dzieło jest nasycone szczegółami osadzającymi scenę w realiach protestów w Paryżu. Płonący śmietnik, często spotykany podczas demonstracji, pokrywają napisy nawiązujące do nastrojów ruchu Żółtych Kamizelek. Wyraźnie widać hasła takie jak „MACRON DEMISSION” (Macron, podaj się do dymisji), „GILETS JAUNES” (Żółte Kamizelki) i „LA LUTTE CONTINUE” (Walka trwa).
Te graffiti nie są jedynie powierzchownymi elementami; wyrażają głosy sprzeciwu i stanowią sedno konfliktu. Artysta po mistrzowsku łączy wizualny język historycznej rewolucji ze współczesnymi realiami obywatelskiego nieposłuszeństwa.
*Jedność w różnorodności: Marianne i studenci* to mocny komentarz na temat natury protestu i trwałości ideałów rewolucyjnych we Francji. Stawiając Marianne w bezpośredniej opozycji do współczesnej policji, dzieło stawia pytania o to, kto sprawuje władzę i co oznacza „Wolność” w XXI wieku. W szczególności użycie pistoletu na wodę podważa konwencjonalne wyobrażenia o przemocy państwowej i oporze.
Podsumowując, to dzieło sztuki stanowi potężne połączenie historii, polityki i komentarza społecznego. Przypomina nam, że choć formy protestu mogą się zmieniać, ludzkie pragnienie wolności i sprawiedliwości pozostaje niezmienną siłą.
2026
* CI-AO
30 kwietnia – 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5–9 marca 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokio · 12–16 września 2025
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
Londyn
W8 7NX
2024
Wystawa indywidualna
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A, 30124 Wenecja, Włochy
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Monachium, Niemcy
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Mediolan, Włochy
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stoisko 59
Szwajcaria
Lille ArtUp 2021
Lille, Francja
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Włochy
2020
Woodward Gallery
Wystawa WashYourHands
Nowy Jork, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Sztokholm, Szwecja
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Szwajcaria
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
Historie sprzedawców
Slasky znów przełamuje bariery czasu dziełem, które działa jak wyrafinowane zwarcie wizualne i koncepcyjne. W centrum kompozycji wyłania się magnetyczny i niezłomny wzrok klasycznego portretu kobiecego, nasączony skrupulatnym realizmem typowym dla dużej tradycji malarskiej północnoeuropejskiego XVII wieku. Godność surowa tej damy, otoczona przez wystawną białą koronową gorsę z koronki, zostaje jednak wyłapana, pocięta i częściowo ukryta przez geometryczny wzór w biało-czarne ukośne paski.
Ten interwencja graficzna nie jest prostym nakładaniem estetycznym, lecz potężnym oświadczeniem poetyki miejskiej. Slasky wprowadza wzór, który natychmiast przywołuje wizualne kody znaków drogowych współczesności, Optical Art i nowoczesne grafiki uliczne. To geometryczne zablokowanie działa jak bariera lub filtr cenzorski, który rozbija oblicze: jedna połowa pozostaje wierna muzealnemu i historycznemu wymiarowi, podczas gdy druga połowa rozpuszcza się w chłodnej racjonalności kodu abstrakcyjnego.
Dzieło to stawia pytanie o percepcję tożsamości w erze cyfrowej. Twarz przeszłości, strażniczka intymnej i uroczystej pamięci historycznej, zostaje ożywiona i zmuszona do dialogu z rytmami sincopowanymi i bezwstydnymi geometriami kultury współczesnej. Aby podkreślić tę dichotomię, wybór ramy: okazały czarny profil baroku z reliefem, który zamyka dzieło, przekształcając ostro brzmiący kontrast pop w sacralny przedmiot designu muzealnego.
Swoją charakterystyczną techniczną i redaktorską biegłością, Slasky nie niszczy antyku, lecz go rekonfiguruje, dowodząc, że sztuka klasyczna nie należy tylko do przeszłości, lecz jest żywą materią, gotową być przekroczoną i ponownie nadaną znaczeniu przez symbole naszego obecnego czasu.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleJedność w różnorodności: Marianne i studenci
Ta prowokacyjna cyfrowa praca artystyczna na nowo interpretuje romantyczne arcydzieło Eugène’a Delacroix, *Wolność wiodąca lud na barykady* (1830), osadzając je w burzliwym kontekście niedawnych protestów w Paryżu.
Zachowano piramidalną kompozycję oryginalnego dzieła, z ikoniczną postacią Marianne na szczycie, dzierżącą francuski trójkolorowy sztandar i kroczącą po barykadach z poległych. Klasyczną alegorię gwałtownie przerywa jednak wtargnięcie współczesnej rzeczywistości.
Po prawej stronie szereg funkcjonariuszy policji do zwalczania zamieszek, wyposażonych w nowoczesny sprzęt i tarcze z napisem „POLICE”, staje do konfrontacji z Marianne. W ironicznym i szokującym kontraście główny funkcjonariusz zamiast tradycyjnej broni trzyma jaskrawo kolorowy pistolet na wodę, zmieniając symbol państwowych represji w coś zabawnego i absurdalnego.
Protesty w Paryżu jako kontekst
Dzieło jest nasycone szczegółami osadzającymi scenę w realiach protestów w Paryżu. Płonący śmietnik, często spotykany podczas demonstracji, pokrywają napisy nawiązujące do nastrojów ruchu Żółtych Kamizelek. Wyraźnie widać hasła takie jak „MACRON DEMISSION” (Macron, podaj się do dymisji), „GILETS JAUNES” (Żółte Kamizelki) i „LA LUTTE CONTINUE” (Walka trwa).
Te graffiti nie są jedynie powierzchownymi elementami; wyrażają głosy sprzeciwu i stanowią sedno konfliktu. Artysta po mistrzowsku łączy wizualny język historycznej rewolucji ze współczesnymi realiami obywatelskiego nieposłuszeństwa.
*Jedność w różnorodności: Marianne i studenci* to mocny komentarz na temat natury protestu i trwałości ideałów rewolucyjnych we Francji. Stawiając Marianne w bezpośredniej opozycji do współczesnej policji, dzieło stawia pytania o to, kto sprawuje władzę i co oznacza „Wolność” w XXI wieku. W szczególności użycie pistoletu na wodę podważa konwencjonalne wyobrażenia o przemocy państwowej i oporze.
Podsumowując, to dzieło sztuki stanowi potężne połączenie historii, polityki i komentarza społecznego. Przypomina nam, że choć formy protestu mogą się zmieniać, ludzkie pragnienie wolności i sprawiedliwości pozostaje niezmienną siłą.
2026
* CI-AO
30 kwietnia – 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5–9 marca 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokio · 12–16 września 2025
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
Londyn
W8 7NX
2024
Wystawa indywidualna
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A, 30124 Wenecja, Włochy
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Monachium, Niemcy
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Mediolan, Włochy
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stoisko 59
Szwajcaria
Lille ArtUp 2021
Lille, Francja
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Włochy
2020
Woodward Gallery
Wystawa WashYourHands
Nowy Jork, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Sztokholm, Szwecja
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Szwajcaria
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
Historie sprzedawców
Slasky znów przełamuje bariery czasu dziełem, które działa jak wyrafinowane zwarcie wizualne i koncepcyjne. W centrum kompozycji wyłania się magnetyczny i niezłomny wzrok klasycznego portretu kobiecego, nasączony skrupulatnym realizmem typowym dla dużej tradycji malarskiej północnoeuropejskiego XVII wieku. Godność surowa tej damy, otoczona przez wystawną białą koronową gorsę z koronki, zostaje jednak wyłapana, pocięta i częściowo ukryta przez geometryczny wzór w biało-czarne ukośne paski.
Ten interwencja graficzna nie jest prostym nakładaniem estetycznym, lecz potężnym oświadczeniem poetyki miejskiej. Slasky wprowadza wzór, który natychmiast przywołuje wizualne kody znaków drogowych współczesności, Optical Art i nowoczesne grafiki uliczne. To geometryczne zablokowanie działa jak bariera lub filtr cenzorski, który rozbija oblicze: jedna połowa pozostaje wierna muzealnemu i historycznemu wymiarowi, podczas gdy druga połowa rozpuszcza się w chłodnej racjonalności kodu abstrakcyjnego.
Dzieło to stawia pytanie o percepcję tożsamości w erze cyfrowej. Twarz przeszłości, strażniczka intymnej i uroczystej pamięci historycznej, zostaje ożywiona i zmuszona do dialogu z rytmami sincopowanymi i bezwstydnymi geometriami kultury współczesnej. Aby podkreślić tę dichotomię, wybór ramy: okazały czarny profil baroku z reliefem, który zamyka dzieło, przekształcając ostro brzmiący kontrast pop w sacralny przedmiot designu muzealnego.
Swoją charakterystyczną techniczną i redaktorską biegłością, Slasky nie niszczy antyku, lecz go rekonfiguruje, dowodząc, że sztuka klasyczna nie należy tylko do przeszłości, lecz jest żywą materią, gotową być przekroczoną i ponownie nadaną znaczeniu przez symbole naszego obecnego czasu.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawane przez
Agent
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
3/5
Artysta
Slasky
Tytuł dzieła
Libertà
Technika
giclée
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
60 cm
Szerokość
33 cm
Styl
Barok
Sprzedawany z ramą
Nie
Okres
2020+
