MARTE (1990) - XXL • Island • NO RESERVE

To wyjątkowe i oryginalne dzieło artysty MARTE, sygnowane odręcznie na odwrocie, z dołączonym certyfikatem autentyczności. Ten konkretny obraz przekracza granice pejzażu, łącząc cechy surrealizmu i zbliżając się do sztuki konceptualnej. Proponuje nowe spojrzenie na współczesną sztukę abstrakcyjną, z nawiązaniami do ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Obraz w formacie XXL pozwala podziwiać detale w całej ich okazałości i doskonale sprawdza się w galeriach oraz nowoczesnych wnętrzach.

SZCZEGÓŁY:
Seria: Uncertain Horizons
Tytuł: Island
Autor: MARTE
Akryl na płótnie, 120 × 120 cm
Hiszpania, 2026

Twórczość MARTE charakteryzuje się zrównoważoną paletą barw i miękkimi pociągnięciami pędzla, którym towarzyszą subtelne laserunki. Są to kompozycje o pewnym medytacyjnym charakterze, a ich sceny mają przekazywać ideę związaną z intensywnym doświadczeniem. Dlatego konstrukcja przestrzeni malarskiej ma kluczowe znaczenie dla przywołania tej onirycznej wizji. W jego pracach pojawia się wiele tematów, które łączy wspólna nić koncepcyjna, wyraźnie widoczna we wszystkich obrazach.

WYSYŁKA:
Szybka wysyłka — w ciągu 3 dni od złożenia zamówienia. Bezpieczna wysyłka za pośrednictwem DHL, UPS lub Correos, w zależności od miejsca dostawy. Dzieło zostanie odpowiednio zapakowane i zabezpieczone. Prosimy pamiętać, że obraz jest wysyłany zwinięty, bez blejtramu.

Prosimy pamiętać, że kolory i światło na prezentowanych zdjęciach mogą się różnić ze względu na czynniki technologiczne, takie jak użyte aparaty czy ekrany. Mogą one powodować różnice w odbiorze obrazu na poszczególnych urządzeniach, mimo że zdjęcia nie były przerabiane ani edytowane. Wymiary dzieła widoczne na zdjęciach we wnętrzach salonów są orientacyjne i służą jedynie zobrazowaniu, jak dzieło wyglądałoby po zawieszeniu. Dokładne wymiary podano w opisie.

Instagram: @marte_artist

MARTE (M. Arturo) to hiszpański artysta urodzony w 1990 roku, zajmujący się malarstwem i rzeźbą, tworzący w nurcie abstrakcyjnym i pejzażowym. Jego prace są szeroko znane w krajowym środowisku eksperckim. Kształcił się w Szkole Sztuk Pięknych i Projektowania w Alicante, gdzie zdobył solidne podstawy techniczne w zakresie klasycznych dyscyplin. Wystawiał swoje prace w galeriach zarówno w Hiszpanii (Galería Alba w Walencji, Ateneo w Bilbao, Centro de Arte w Salamance), jak i za granicą (Lizbona, Bruksela, Bogota), zdobywając uznanie w kręgach prywatnych kolekcjonerów. Obecnie mieszka i pracuje między rodzinnym miastem a rezydencją artystyczną na północy Hiszpanii.

2010 – Wyższy stopień kształcenia w zakresie sztuk plastycznych i projektowania
Szkoła Sztuk Pięknych i Projektowania w Alicante

2012 – Zaawansowany kurs fotografii współczesnej
LENS Escuela de Artes Visuales

Wystawy w Hiszpanii

2014 – Galería Alba, Walencja
Wystawa: „Fondo de armario”
Prace: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Bilbao
Wystawa: „Arte en la casa”
Praca: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanka
Wystawa: „Premios San Marcos” (wiosna–lato)
Praca: Senderos del alma

2023 – Muzeum Uniwersytetu w Alicante
Wystawa: „Encuentros de arte contemporáneo”
Praca: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Wystawa: „Pintores por la paz”
Praca: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Walencja
Wystawa: „Renacer del arte”
Prace: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, Walencja
Wystawa: „Miradas abiertas”
Prace: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Wystawy za granicą

2017 – Atelier Natália Gromicho, Lizbona
Wystawa: „Art in Lisbon 2017”
Prace: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Lizbona
Wystawa: „Nasty Women Art Exhibition”
Praca: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Bogota
Wystawa: „ARTBO – International Art Fair”
Praca: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Brussels Art Week”
Prace: Siluetas del viento

Inspiracje dotyczące trendów i nurtów artystycznych są różnorodne — od sztuki klasycznej i nowoczesnej po współczesną. Najważniejszym źródłem wpływów jest sztuka abstrakcyjna, ale także konceptualna, impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, kubizm oraz pejzaż i klasyczne malarstwo pejzażowe, z pewnymi akcentami romantyzmu i realizmu. Na kształtowanie się jego twórczości wpłynęło również wielu artystów, między innymi Pablo Picasso, Mark Rothko, M. Spiewak, Salvador Dalí, Dam Domido, Joan Miró, Ivanka Matiss, Henri Matisse. Niektórzy są bardziej współcześni od innych, lecz artysta nieustannie czerpie naukę z kunsztu i wrażliwości innych twórców, wśród których można wymienić także: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernest, Ester Reut, P. Gaugin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning itd. „Żadne płótno nie powstaje w samotności; jesteśmy echem cudzych pędzli” S. Dalí.

Inne wystawy:
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, Francja
Wystawa: „L'art en harmonie”
Prace: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Young Revolutionary Art”
Prace: Deep Search - New Human