Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jerusalem Study no.1 autorstwa Szilarda Banyiego to ręcznie sygnowany, oryginalny obraz olejny przedstawiający pejzaż, wykonany w 2026 roku, o wymiarach 90 × 90 cm.
Opis od sprzedawcy
Studium jerozolimskie nr 1
Szilard C. Banyi (ur. 1993)
Tempera jajowo-olejna na płótnie | 90 × 90 cm
•Ostatnie dzieło z Serii snów•
Tworząc Studium jerozolimskie nr 1, chciałem uchwycić coś, co istnieje gdzieś pomiędzy zapamiętanym miejscem, zapomnianym snem a uczuciem, którego nie potrafię do końca wyrazić słowami.
Pracując nad tym obrazem, dałem się wciągnąć w dziwny, cichy świat. Wyobraziłem sobie trzy postacie przeżywające niemal zwyczajną chwilę, a jednocześnie otoczone atmosferą, która zdawała się należeć do innego wymiaru. Dziecko stoi i obserwuje, dwie postacie są pochłonięte czymś bliskim ziemi, a w oddali pojawia się jeleń — milczący i majestatyczny. Nigdy nie chciałem dokładnie wyjaśniać, co się dzieje. Zamiast tego chciałem zachować tajemnicę tej chwili.
Dla mnie jeleń stał się duszą tego obrazu. Symbolizuje coś nieokiełznanego, intuicyjnego i głęboko związanego z naturą. Jego obecność budzi poczucie zachwytu, ale też pewną melancholię, jakby wyłonił się ze wspomnienia, a nie z samego pejzażu.
Interesowała mnie relacja między ludzkimi postaciami a otaczającym je środowiskiem — to, jak znajome rzeczy mogą stać się obce, gdy patrzy się na nie oczami snu. Pejzaż stopniowo traci geograficzną jednoznaczność. Woda, ziemia, odbicia i fragmenty barw zdają się zlewać ze sobą. Pozwoliłem, by kompozycja pozostała nieco fragmentaryczna, ponieważ chciałem, by oddawała tę samą niepewność i intensywność emocji, których doświadczamy, próbując przypomnieć sobie sen.
Podczas pracy nad obrazem zgłębiałem napięcie między bezruchem a ruchem, obecnością a znikaniem, rzeczywistością a wyobraźnią. Przygaszone odcienie ziemi, delikatne turkusowe akcenty i ciemniejsze, ekspresyjne partie wyłoniły się w toku tych poszukiwań. Chciałem, by obraz na pierwszy rzut oka wydawał się spokojny, lecz z czasem odsłaniał głębszą złożoność emocjonalną.
Stworzyłem to dzieło w technice tempery jajowo-olejnej — wymagającej i fascynującej, która wymaga cierpliwości, wrażliwości i bardzo przemyślanego nakładania kolejnych warstw. Praca w tej technice pozwoliła mi zbudować powierzchnię balansującą między przezroczystością, fakturą a ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla. Sam proces stał się dla mnie częścią poszukiwania właściwej atmosfery.
Ten obraz ma dla mnie również szczególne osobiste znaczenie, ponieważ jest ostatnim dziełem z mojej Serii snów. Zakończenie tej serii było jak zamknięcie rozdziału mojej własnej wewnętrznej podróży. Każdy obraz z cyklu był eksploracją obrazów, emocji i fragmentów wyimaginowanego świata. Tym ostatnim chciałem pozostawić uchylone drzwi, zamiast podawać odpowiedź czy stawiać kropkę.
Być może właśnie to najbardziej cenię w tym obrazie: nie opowiada pełnej historii. Zaprasza widza do wejścia, przywołania własnych wspomnień i odnalezienia znaczenia, które może być zupełnie inne niż moje.
Dla mnie to nie jest po prostu obraz pejzażu i jego mieszkańców. To obraz tajemniczych miejsc, które nosimy w sobie.
Artysta: Szilard C. Banyi
Tytuł: Studium jerozolimskie nr 1
Seria: Seria snów – ostatnie dzieło
Technika: Tempera jajowo-olejna na płótnie
Wymiary: 90 × 90 cm
Studium jerozolimskie nr 1
Szilard C. Banyi (ur. 1993)
Tempera jajowo-olejna na płótnie | 90 × 90 cm
•Ostatnie dzieło z Serii snów•
Tworząc Studium jerozolimskie nr 1, chciałem uchwycić coś, co istnieje gdzieś pomiędzy zapamiętanym miejscem, zapomnianym snem a uczuciem, którego nie potrafię do końca wyrazić słowami.
Pracując nad tym obrazem, dałem się wciągnąć w dziwny, cichy świat. Wyobraziłem sobie trzy postacie przeżywające niemal zwyczajną chwilę, a jednocześnie otoczone atmosferą, która zdawała się należeć do innego wymiaru. Dziecko stoi i obserwuje, dwie postacie są pochłonięte czymś bliskim ziemi, a w oddali pojawia się jeleń — milczący i majestatyczny. Nigdy nie chciałem dokładnie wyjaśniać, co się dzieje. Zamiast tego chciałem zachować tajemnicę tej chwili.
Dla mnie jeleń stał się duszą tego obrazu. Symbolizuje coś nieokiełznanego, intuicyjnego i głęboko związanego z naturą. Jego obecność budzi poczucie zachwytu, ale też pewną melancholię, jakby wyłonił się ze wspomnienia, a nie z samego pejzażu.
Interesowała mnie relacja między ludzkimi postaciami a otaczającym je środowiskiem — to, jak znajome rzeczy mogą stać się obce, gdy patrzy się na nie oczami snu. Pejzaż stopniowo traci geograficzną jednoznaczność. Woda, ziemia, odbicia i fragmenty barw zdają się zlewać ze sobą. Pozwoliłem, by kompozycja pozostała nieco fragmentaryczna, ponieważ chciałem, by oddawała tę samą niepewność i intensywność emocji, których doświadczamy, próbując przypomnieć sobie sen.
Podczas pracy nad obrazem zgłębiałem napięcie między bezruchem a ruchem, obecnością a znikaniem, rzeczywistością a wyobraźnią. Przygaszone odcienie ziemi, delikatne turkusowe akcenty i ciemniejsze, ekspresyjne partie wyłoniły się w toku tych poszukiwań. Chciałem, by obraz na pierwszy rzut oka wydawał się spokojny, lecz z czasem odsłaniał głębszą złożoność emocjonalną.
Stworzyłem to dzieło w technice tempery jajowo-olejnej — wymagającej i fascynującej, która wymaga cierpliwości, wrażliwości i bardzo przemyślanego nakładania kolejnych warstw. Praca w tej technice pozwoliła mi zbudować powierzchnię balansującą między przezroczystością, fakturą a ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla. Sam proces stał się dla mnie częścią poszukiwania właściwej atmosfery.
Ten obraz ma dla mnie również szczególne osobiste znaczenie, ponieważ jest ostatnim dziełem z mojej Serii snów. Zakończenie tej serii było jak zamknięcie rozdziału mojej własnej wewnętrznej podróży. Każdy obraz z cyklu był eksploracją obrazów, emocji i fragmentów wyimaginowanego świata. Tym ostatnim chciałem pozostawić uchylone drzwi, zamiast podawać odpowiedź czy stawiać kropkę.
Być może właśnie to najbardziej cenię w tym obrazie: nie opowiada pełnej historii. Zaprasza widza do wejścia, przywołania własnych wspomnień i odnalezienia znaczenia, które może być zupełnie inne niż moje.
Dla mnie to nie jest po prostu obraz pejzażu i jego mieszkańców. To obraz tajemniczych miejsc, które nosimy w sobie.
Artysta: Szilard C. Banyi
Tytuł: Studium jerozolimskie nr 1
Seria: Seria snów – ostatnie dzieło
Technika: Tempera jajowo-olejna na płótnie
Wymiary: 90 × 90 cm
