Franco Cisternino (1969) - Raffinata





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Praca „Raffinata” Franco Cisternina z 2019 roku to ręcznie sygnowana grafika giclée wykonana w technice mieszanej na papierze w 100% bawełnianym, wydana w limitowanym nakładzie 30 egzemplarzy.
Opis od sprzedawcy
UWAGA: jeśli kupisz więcej dzieł na tej samej aukcji, płacisz TYLKO JEDEN KOSZT wysyłki
„Wyrafinowana”
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 r.
Dzieło podpisane odręcznie z przodu i z tyłu
z certyfikatem autentyczności
technika: ekologiczny atrament pigmentowy, giclée na grubym papierze w 100% bawełnianym
edycja limitowana do 30 egzemplarzy; dostępny egzemplarz może mieć numer od 1 do 30
Wysyłka w solidnym, sztywnym opakowaniu
ODWIEDŹ także naszą platformę AUKCJI online z wolnymi ofertami na „delauretisart”
Dzieła z cyklu malarskiego „Kobieta” stanowią sceniczną i symboliczną reprezentację kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, człowieczeństwo, kruchość, a zarazem siłę.
Dobór kolorów — monochromatycznych, lekko utrzymanych w odcieniu sepii — ma przywoływać poczucie tajemnicy, przeżytych doświadczeń i/lub wspomnień.
Welon otulający kobietę ma wiele znaczeń: jego część delikatnie opasująca jej ciało jest różowa, niemal zlewająca się z jej skórą; pozostała część, poprzez swoje napięcie, ma natomiast ukazywać wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma ułatwić jego zrozumienie poprzez użycie przymiotników lub rzeczowników związanych z zamiarem nadania kobiecie ludzkiego wymiaru i uchwycenia jej istoty.
Dzieła z cyklu malarskiego „Kobieta” stanowią sceniczną i symboliczną reprezentację kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, człowieczeństwo, kruchość, a zarazem siłę.
Dobór kolorów — monochromatycznych, lekko utrzymanych w odcieniu sepii — ma przywoływać poczucie tajemnicy, przeżytych doświadczeń i/lub wspomnień.
Welon otulający kobietę ma wiele znaczeń: jego część delikatnie opasująca jej ciało jest różowa, niemal zlewająca się z jej skórą; pozostała część, poprzez swoje napięcie, ma natomiast ukazywać wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma ułatwić jego zrozumienie poprzez użycie przymiotników lub rzeczowników związanych z zamiarem nadania kobiecie ludzkiego wymiaru i uchwycenia jej istoty.
Historie sprzedawców
UWAGA: jeśli kupisz więcej dzieł na tej samej aukcji, płacisz TYLKO JEDEN KOSZT wysyłki
„Wyrafinowana”
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 r.
Dzieło podpisane odręcznie z przodu i z tyłu
z certyfikatem autentyczności
technika: ekologiczny atrament pigmentowy, giclée na grubym papierze w 100% bawełnianym
edycja limitowana do 30 egzemplarzy; dostępny egzemplarz może mieć numer od 1 do 30
Wysyłka w solidnym, sztywnym opakowaniu
ODWIEDŹ także naszą platformę AUKCJI online z wolnymi ofertami na „delauretisart”
Dzieła z cyklu malarskiego „Kobieta” stanowią sceniczną i symboliczną reprezentację kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, człowieczeństwo, kruchość, a zarazem siłę.
Dobór kolorów — monochromatycznych, lekko utrzymanych w odcieniu sepii — ma przywoływać poczucie tajemnicy, przeżytych doświadczeń i/lub wspomnień.
Welon otulający kobietę ma wiele znaczeń: jego część delikatnie opasująca jej ciało jest różowa, niemal zlewająca się z jej skórą; pozostała część, poprzez swoje napięcie, ma natomiast ukazywać wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma ułatwić jego zrozumienie poprzez użycie przymiotników lub rzeczowników związanych z zamiarem nadania kobiecie ludzkiego wymiaru i uchwycenia jej istoty.
Dzieła z cyklu malarskiego „Kobieta” stanowią sceniczną i symboliczną reprezentację kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Za pomocą tych obrazów pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, człowieczeństwo, kruchość, a zarazem siłę.
Dobór kolorów — monochromatycznych, lekko utrzymanych w odcieniu sepii — ma przywoływać poczucie tajemnicy, przeżytych doświadczeń i/lub wspomnień.
Welon otulający kobietę ma wiele znaczeń: jego część delikatnie opasująca jej ciało jest różowa, niemal zlewająca się z jej skórą; pozostała część, poprzez swoje napięcie, ma natomiast ukazywać wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma ułatwić jego zrozumienie poprzez użycie przymiotników lub rzeczowników związanych z zamiarem nadania kobiecie ludzkiego wymiaru i uchwycenia jej istoty.

