Franco Cisternino (1969) - Pupa





€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Praca „Pupa” Franco Cisternino z 2019 roku to ręcznie sygnowana grafika wykonana w technice mieszanej, z limitowanej edycji numerowanej od 1 do 30, o wymiarach 60 × 43 cm.
Opis od sprzedawcy
Uwaga: jeśli kupisz kilka dzieł na tej samej aukcji, płacisz TYLKO JEDEN KOSZT wysyłki
„Pupa”
Franco Cisternino, urodzony w Foggi (Włochy) 21 lipca 1969 r.
Dzieło sygnowane odręcznie na awersie i rewersie
z certyfikatem autentyczności
technika: ekologiczny tusz pigmentowy, giclée na grubym papierze w 100% bawełnianym
edycja limitowana i numerowana, 30 egzemplarzy; numer dostępnego dzieła może być dowolny od 1 do 30
Wysyłka w solidnej, sztywnej paczce
- ODWIEDŹ również naszą internetową platformę AUKCYJNĄ z licytacją bez ograniczeń na „delauretisart”
Dzieła Cisterniniego z cyklu malarskiego „Kobieta” to scenograficzne i symboliczne przedstawienie kobiety, ukazanej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Obrazy te mają ukazywać kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, człowieczeństwo, kruchość, a zarazem siłę.
Dobór kolorów, w lekko sepiowej monochromatycznej tonacji, ma przywoływać poczucie tajemnicy, przeżytych doświadczeń i/lub wspomnień.
Welon otulający kobietę ma wiele znaczeń: część delikatnie opasująca jej ciało jest różowa, niemal stapiając się z jej skórą; pozostała część, poprzez swoje napięcie, ma ukazywać wpływ społecznego stereotypu silnej, niezależnej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma ułatwić jego zrozumienie, wykorzystując przymiotniki lub rzeczowniki związane z zamiarem uczłowieczenia kobiety i uchwycenia jej istoty.
Dzieła z cyklu malarskiego „Kobieta” to scenograficzne i symboliczne przedstawienie kobiety, ukazanej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Obrazy te mają ukazywać kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, człowieczeństwo, kruchość, a zarazem siłę.
Dobór kolorów, w lekko sepiowej monochromatycznej tonacji, ma przywoływać poczucie tajemnicy, przeżytych doświadczeń i/lub wspomnień.
Welon otulający kobietę ma wiele znaczeń: część delikatnie opasująca jej ciało jest różowa, niemal stapiając się z jej skórą; pozostała część, poprzez swoje napięcie, ma ukazywać wpływ społecznego stereotypu silnej, niezależnej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma ułatwić jego zrozumienie, wykorzystując przymiotniki lub rzeczowniki związane z zamiarem uczłowieczenia kobiety i uchwycenia jej istoty.
Historie sprzedawców
Uwaga: jeśli kupisz kilka dzieł na tej samej aukcji, płacisz TYLKO JEDEN KOSZT wysyłki
„Pupa”
Franco Cisternino, urodzony w Foggi (Włochy) 21 lipca 1969 r.
Dzieło sygnowane odręcznie na awersie i rewersie
z certyfikatem autentyczności
technika: ekologiczny tusz pigmentowy, giclée na grubym papierze w 100% bawełnianym
edycja limitowana i numerowana, 30 egzemplarzy; numer dostępnego dzieła może być dowolny od 1 do 30
Wysyłka w solidnej, sztywnej paczce
- ODWIEDŹ również naszą internetową platformę AUKCYJNĄ z licytacją bez ograniczeń na „delauretisart”
Dzieła Cisterniniego z cyklu malarskiego „Kobieta” to scenograficzne i symboliczne przedstawienie kobiety, ukazanej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Obrazy te mają ukazywać kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, człowieczeństwo, kruchość, a zarazem siłę.
Dobór kolorów, w lekko sepiowej monochromatycznej tonacji, ma przywoływać poczucie tajemnicy, przeżytych doświadczeń i/lub wspomnień.
Welon otulający kobietę ma wiele znaczeń: część delikatnie opasująca jej ciało jest różowa, niemal stapiając się z jej skórą; pozostała część, poprzez swoje napięcie, ma ukazywać wpływ społecznego stereotypu silnej, niezależnej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma ułatwić jego zrozumienie, wykorzystując przymiotniki lub rzeczowniki związane z zamiarem uczłowieczenia kobiety i uchwycenia jej istoty.
Dzieła z cyklu malarskiego „Kobieta” to scenograficzne i symboliczne przedstawienie kobiety, ukazanej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Obrazy te mają ukazywać kobietę poza stereotypami społecznymi: jej istotę, człowieczeństwo, kruchość, a zarazem siłę.
Dobór kolorów, w lekko sepiowej monochromatycznej tonacji, ma przywoływać poczucie tajemnicy, przeżytych doświadczeń i/lub wspomnień.
Welon otulający kobietę ma wiele znaczeń: część delikatnie opasująca jej ciało jest różowa, niemal stapiając się z jej skórą; pozostała część, poprzez swoje napięcie, ma ukazywać wpływ społecznego stereotypu silnej, niezależnej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma ułatwić jego zrozumienie, wykorzystując przymiotniki lub rzeczowniki związane z zamiarem uczłowieczenia kobiety i uchwycenia jej istoty.

