Edward Hopper (1882-1967) (after) - "Manhattan Bridge Loop, 1928"





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
„Manhattan Bridge Loop, 1928” według Edwarda Hoppera to litografia offsetowa na teksturowanym papierze, sygnowana na płycie, o wymiarach 41 × 71 cm.
Opis od sprzedawcy
- Edward Hopper (według), litografia offsetowa na grubym, teksturowanym papierze matowym (ok. 300 g/m²; gramatura określa grubość/gęstość papieru).
- Sygnowana na płycie.
- Stempel na odwrocie.
- Bez marginesów / zadruk do krawędzi.
- Gotowa do oprawienia. Zdjęcie przedstawiające obiekt w oprawie to symulacja przygotowana wyłącznie w celach ilustracyjnych; rama i pozostałe widoczne na nim elementy dekoracyjne nie są częścią licytowanego lotu.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiana, nigdy niewystawiana.
- Wymiary: 41 x 71 cm.
- Więcej aktualnie licytowanych lotów: https://www.catawiki.com/es/u/7684787-yuke
- Manhattan Bridge Loop (1928) Edwarda Hoppera to uderzająca refleksja nad nowoczesnym miastem, w której monumentalna infrastruktura miejska, zwarta zabudowa i osamotnienie człowieka tworzą napiętą, a zarazem pięknie wyważoną kompozycję. Zamiast ukazywać Nowy Jork jako miasto tłumów i widowiskowych scen, Hopper przedstawia niemal opustoszały pejzaż miejski, zdominowany przez wyniesioną konstrukcję, podpory mostu, przemysłowe sylwetki i samotnego przechodnia, zredukowanego do niewielkiej postaci na tle ogromnej, poziomej ściany. Czyste błękitne niebo i wyraźnie odgraniczone pasma światła i cienia nadają scenie chłodną, klarowną atmosferę, a powtarzające się pionowe linie budynków, pylonów i latarni ulicznej tworzą rygorystyczny rytm architektoniczny. Dzieło, namalowane w okresie, gdy Hopper ugruntowywał swoją dojrzałą wizję amerykańskiego realizmu, łączy psychologiczną ciszę i konstrukcyjną precyzję charakterystyczne dla jego miejskich scen, a zarazem przywodzi na myśl geometryczną klarowność Charlesa Sheelera, metropolitalny modernizm Georgii O’Keeffe i Josepha Stelli oraz zagadkowe przestrzenie architektoniczne Giorgia de Chirica. Celowo wyludniona scena i filmowy sposób kadrowania zapowiadają również późniejsze eksploracje przestrzeni miejskiej w twórczości Edwarda Ruscha, Richarda Estesa i Davida Hockneya.
Dzięki palecie obejmującej jasny błękit nieba, kremowe tony, ciepłą ochrę, rdzawy brąz, antracyt i głębokie cienie architektoniczne Manhattan Bridge Loop znakomicie sprawdzi się we współczesnych, industrialnych, modernistycznych wnętrzach z połowy XX wieku oraz wyrafinowanych eklektycznych aranżacjach. Panoramiczny poziomy format sprawia, że praca szczególnie efektownie prezentuje się nad sofą, kredensem, konsolą w jadalni lub niską szafką, optycznie poszerzając przestrzeń. Pięknie komponuje się z orzechem włoskim, dębem, stalą, czernionym metalem, trawertynem, skórą i teksturowanymi tkaninami w neutralnych barwach, a także z meblami Charlesa i Ray Eamesów, George’a Nelsona, Florence Knoll, Gio Pontiego i Arnego Jacobsena. Na tle ciepłej bieli, łupkowego błękitu, przygaszonej szałwii, szarobrązowych lub antracytowych ścian świetliste niebo zyskuje na wyrazistości, a zwarte struktury miejskie stają się jeszcze bardziej graficzne. To doskonały wybór do salonu, biblioteki, gabinetu, loftu lub biura, a także wyjątkowy prezent dla miłośników Nowego Jorku, architektury, sztuki amerykańskiej, kina, fotografii miejskiej i wzornictwa XX wieku.
Dla miłośników Edwarda Hoppera, amerykańskiego modernizmu, realizmu miejskiego i kolekcjonerskiej sztuki graficznej Manhattan Bridge Loop łączy precyzję architektoniczną z atmosferą psychologiczną, dzięki której Hopper należy do najbardziej rozpoznawalnych artystów sztuki nowoczesnej. Praca zainteresuje również osoby ceniące Picassa, Matisse’a, Miró, Warhola, Banksy’ego, Jeana-Michela Basquiata, Keitha Haringa, Sheparda Faireya, Gerharda Richtera, Roya Lichtensteina, Davida Hockneya, René Magritte’a, Salvadora Dalego oraz współczesnych twórców, takich jak JonOne i Sébastien Lagasse; stanowi pomost między klasycznym modernizmem, pop-artem, sztuką uliczną i współczesnym kolekcjonerstwem. Doskonale wpisuje się także we wnętrza i kolekcje inspirowane kultowym wzornictwem, fotografią, modą i kulturą luksusową — od Cartier, Rolex i Patek Philippe po Chanel, Dior, Hermès i Gucci — a także w zestawienia z plakatami vintage, książkami o sztuce i designie, rzadkimi wydaniami, klockami Lego, Star Wars, Pokémon i innymi poszukiwanymi przedmiotami kolekcjonerskimi. Powściągliwa, architektoniczna i bez wątpienia hopperowska kompozycja, idealna, by wnieść do każdego wnętrza miejską elegancję, modernistyczny rytm i cichy dramat Nowego Jorku końca lat 20. XX wieku.
Historie sprzedawców
- Edward Hopper (według), litografia offsetowa na grubym, teksturowanym papierze matowym (ok. 300 g/m²; gramatura określa grubość/gęstość papieru).
- Sygnowana na płycie.
- Stempel na odwrocie.
- Bez marginesów / zadruk do krawędzi.
- Gotowa do oprawienia. Zdjęcie przedstawiające obiekt w oprawie to symulacja przygotowana wyłącznie w celach ilustracyjnych; rama i pozostałe widoczne na nim elementy dekoracyjne nie są częścią licytowanego lotu.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiana, nigdy niewystawiana.
- Wymiary: 41 x 71 cm.
- Więcej aktualnie licytowanych lotów: https://www.catawiki.com/es/u/7684787-yuke
- Manhattan Bridge Loop (1928) Edwarda Hoppera to uderzająca refleksja nad nowoczesnym miastem, w której monumentalna infrastruktura miejska, zwarta zabudowa i osamotnienie człowieka tworzą napiętą, a zarazem pięknie wyważoną kompozycję. Zamiast ukazywać Nowy Jork jako miasto tłumów i widowiskowych scen, Hopper przedstawia niemal opustoszały pejzaż miejski, zdominowany przez wyniesioną konstrukcję, podpory mostu, przemysłowe sylwetki i samotnego przechodnia, zredukowanego do niewielkiej postaci na tle ogromnej, poziomej ściany. Czyste błękitne niebo i wyraźnie odgraniczone pasma światła i cienia nadają scenie chłodną, klarowną atmosferę, a powtarzające się pionowe linie budynków, pylonów i latarni ulicznej tworzą rygorystyczny rytm architektoniczny. Dzieło, namalowane w okresie, gdy Hopper ugruntowywał swoją dojrzałą wizję amerykańskiego realizmu, łączy psychologiczną ciszę i konstrukcyjną precyzję charakterystyczne dla jego miejskich scen, a zarazem przywodzi na myśl geometryczną klarowność Charlesa Sheelera, metropolitalny modernizm Georgii O’Keeffe i Josepha Stelli oraz zagadkowe przestrzenie architektoniczne Giorgia de Chirica. Celowo wyludniona scena i filmowy sposób kadrowania zapowiadają również późniejsze eksploracje przestrzeni miejskiej w twórczości Edwarda Ruscha, Richarda Estesa i Davida Hockneya.
Dzięki palecie obejmującej jasny błękit nieba, kremowe tony, ciepłą ochrę, rdzawy brąz, antracyt i głębokie cienie architektoniczne Manhattan Bridge Loop znakomicie sprawdzi się we współczesnych, industrialnych, modernistycznych wnętrzach z połowy XX wieku oraz wyrafinowanych eklektycznych aranżacjach. Panoramiczny poziomy format sprawia, że praca szczególnie efektownie prezentuje się nad sofą, kredensem, konsolą w jadalni lub niską szafką, optycznie poszerzając przestrzeń. Pięknie komponuje się z orzechem włoskim, dębem, stalą, czernionym metalem, trawertynem, skórą i teksturowanymi tkaninami w neutralnych barwach, a także z meblami Charlesa i Ray Eamesów, George’a Nelsona, Florence Knoll, Gio Pontiego i Arnego Jacobsena. Na tle ciepłej bieli, łupkowego błękitu, przygaszonej szałwii, szarobrązowych lub antracytowych ścian świetliste niebo zyskuje na wyrazistości, a zwarte struktury miejskie stają się jeszcze bardziej graficzne. To doskonały wybór do salonu, biblioteki, gabinetu, loftu lub biura, a także wyjątkowy prezent dla miłośników Nowego Jorku, architektury, sztuki amerykańskiej, kina, fotografii miejskiej i wzornictwa XX wieku.
Dla miłośników Edwarda Hoppera, amerykańskiego modernizmu, realizmu miejskiego i kolekcjonerskiej sztuki graficznej Manhattan Bridge Loop łączy precyzję architektoniczną z atmosferą psychologiczną, dzięki której Hopper należy do najbardziej rozpoznawalnych artystów sztuki nowoczesnej. Praca zainteresuje również osoby ceniące Picassa, Matisse’a, Miró, Warhola, Banksy’ego, Jeana-Michela Basquiata, Keitha Haringa, Sheparda Faireya, Gerharda Richtera, Roya Lichtensteina, Davida Hockneya, René Magritte’a, Salvadora Dalego oraz współczesnych twórców, takich jak JonOne i Sébastien Lagasse; stanowi pomost między klasycznym modernizmem, pop-artem, sztuką uliczną i współczesnym kolekcjonerstwem. Doskonale wpisuje się także we wnętrza i kolekcje inspirowane kultowym wzornictwem, fotografią, modą i kulturą luksusową — od Cartier, Rolex i Patek Philippe po Chanel, Dior, Hermès i Gucci — a także w zestawienia z plakatami vintage, książkami o sztuce i designie, rzadkimi wydaniami, klockami Lego, Star Wars, Pokémon i innymi poszukiwanymi przedmiotami kolekcjonerskimi. Powściągliwa, architektoniczna i bez wątpienia hopperowska kompozycja, idealna, by wnieść do każdego wnętrza miejską elegancję, modernistyczny rytm i cichy dramat Nowego Jorku końca lat 20. XX wieku.

