Elio - Fragments of Silence





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145414
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny Elio Fragments of Silence to abstrakcyjne dzieło z 2026 roku, sygnowane odręcznie przez artystę, o wymiarach 120 × 80 cm.
Opis od sprzedawcy
Fragmenty ciszy
Z chromatycznego chaosu wyłania się twarz, z oczami zamkniętymi na świat i ustami rozchylonymi w bezsłownym wyznaniu. Postać unosi głowę, zawieszona między poddaniem się a objawieniem. Mozaikowe płaszczyzny brzoskwini, popiołu, przypalonej pomarańczy i przygaszonego różu rozbijają skórę na geometryczną pamięć. Śmiałe pociągnięcia szpachlą i gruba faktura impastu tworzą niespokojną powierzchnię, na której czarne otchłanie zdają się pochłaniać krawędzie. Kolor oddycha tam, gdzie rozpływa się logika.
-- Medium: profesjonalne farby olejne na wysokiej jakości płótnie
-- Styl: dynamiczne, warstwowe pociągnięcia pędzla i fakturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Sygnatura: podpisana przez artystę na odwrocie
-- Stan: idealny; wysyłka z pracowni powiązanej z artystą
-- Podłoże: naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (gotowe do zawieszenia)
-- COA: w zestawie ręcznie podpisany certyfikat autentyczności
Zdjęcia aranżacyjne: wnętrza widoczne na zdjęciach pomieszczeń zostały stworzone cyfrowo, aby pokazać, jak obraz mógłby wyglądać na ścianie; nie są częścią dzieła. Samo dzieło to unikatowy obraz na płótnie, wykonany w całości ręcznie.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta mieszkający w Mediolanie, którego twórczość rozgrywa się w magnetycznej przestrzeni między siłą struktury a tym, co niewypowiedziane. Zanurzona w ostrej, zorientowanej na design energii Mediolanu estetyka jego prac wyróżnia się „tektonicznym” podejściem do płótna — formy nie są jedynie rysowane, lecz konstruowane za pomocą celowych, ukierunkowanych pociągnięć pędzla.
Dla Elia płótno jest zderzeniem czasów. Każdy obraz opowiada historię, której nie sposób przypisać do jednej chwili; jego twórczość stanowi pomost między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces twórczy opiera się na świadomym nakładaniu warstw i rytmicznym ruchu. Zamiast polegać na statycznym ciężarze, artysta wycina pędzlem ścieżki światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się zarazem pradawna i wizjonerska. Widoczne pociągnięcia pędzla pełnią funkcję „rozdziałów” ukrytej opowieści — jednocześnie przywoływanej z pamięci i wyobrażanej.
Poczucie tajemniczości to znak rozpoznawczy Elia. Nie podaje gotowej odpowiedzi, lecz skrywa sekret, który trzeba rozwikłać. Jego postacie i pejzaże często przesłaniają śmiałe, rytmiczne pociągnięcia pędzla, zachęcając oko, by wypełniło lukę między tym, co widzialne, a tym, co odczuwane. To wizualna poezja „pomiędzy”, w której fizyczna faktura farby tworzy zasłonę skrywającą narrację zarazem klasyczną i proroczą.
Za pomocą palety przechodzącej od osadzonych w historii, stonowanych cieni do nagłych, elektryzujących rozbłysków światła Elio tworzy współczesną mitologię. Jego dzieła to zmysłowe, nastrojowe przestrzenie, które domagają się dłuższego spojrzenia — otwarte opowieści, w których siłę pociągnięć pędzla dorównuje jedynie głęboka, porywająca siła nieznanego.
Fragmenty ciszy
Z chromatycznego chaosu wyłania się twarz, z oczami zamkniętymi na świat i ustami rozchylonymi w bezsłownym wyznaniu. Postać unosi głowę, zawieszona między poddaniem się a objawieniem. Mozaikowe płaszczyzny brzoskwini, popiołu, przypalonej pomarańczy i przygaszonego różu rozbijają skórę na geometryczną pamięć. Śmiałe pociągnięcia szpachlą i gruba faktura impastu tworzą niespokojną powierzchnię, na której czarne otchłanie zdają się pochłaniać krawędzie. Kolor oddycha tam, gdzie rozpływa się logika.
-- Medium: profesjonalne farby olejne na wysokiej jakości płótnie
-- Styl: dynamiczne, warstwowe pociągnięcia pędzla i fakturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Sygnatura: podpisana przez artystę na odwrocie
-- Stan: idealny; wysyłka z pracowni powiązanej z artystą
-- Podłoże: naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (gotowe do zawieszenia)
-- COA: w zestawie ręcznie podpisany certyfikat autentyczności
Zdjęcia aranżacyjne: wnętrza widoczne na zdjęciach pomieszczeń zostały stworzone cyfrowo, aby pokazać, jak obraz mógłby wyglądać na ścianie; nie są częścią dzieła. Samo dzieło to unikatowy obraz na płótnie, wykonany w całości ręcznie.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta mieszkający w Mediolanie, którego twórczość rozgrywa się w magnetycznej przestrzeni między siłą struktury a tym, co niewypowiedziane. Zanurzona w ostrej, zorientowanej na design energii Mediolanu estetyka jego prac wyróżnia się „tektonicznym” podejściem do płótna — formy nie są jedynie rysowane, lecz konstruowane za pomocą celowych, ukierunkowanych pociągnięć pędzla.
Dla Elia płótno jest zderzeniem czasów. Każdy obraz opowiada historię, której nie sposób przypisać do jednej chwili; jego twórczość stanowi pomost między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces twórczy opiera się na świadomym nakładaniu warstw i rytmicznym ruchu. Zamiast polegać na statycznym ciężarze, artysta wycina pędzlem ścieżki światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się zarazem pradawna i wizjonerska. Widoczne pociągnięcia pędzla pełnią funkcję „rozdziałów” ukrytej opowieści — jednocześnie przywoływanej z pamięci i wyobrażanej.
Poczucie tajemniczości to znak rozpoznawczy Elia. Nie podaje gotowej odpowiedzi, lecz skrywa sekret, który trzeba rozwikłać. Jego postacie i pejzaże często przesłaniają śmiałe, rytmiczne pociągnięcia pędzla, zachęcając oko, by wypełniło lukę między tym, co widzialne, a tym, co odczuwane. To wizualna poezja „pomiędzy”, w której fizyczna faktura farby tworzy zasłonę skrywającą narrację zarazem klasyczną i proroczą.
Za pomocą palety przechodzącej od osadzonych w historii, stonowanych cieni do nagłych, elektryzujących rozbłysków światła Elio tworzy współczesną mitologię. Jego dzieła to zmysłowe, nastrojowe przestrzenie, które domagają się dłuższego spojrzenia — otwarte opowieści, w których siłę pociągnięć pędzla dorównuje jedynie głęboka, porywająca siła nieznanego.

