Clelia - Where the Tide Exhales





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Clelii „Where the Tide Exhales” jest sygnowany odręcznie, datowany na 2026 rok i ma wymiary 60 × 160 cm.
Opis od sprzedawcy
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z Wielkiej Brytanii będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 60 x 160 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewniane krosno i gotowy do zawieszenia!
- W 100% ręcznie malowany, unikatowy egzemplarz
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie są wykończone)
- Podpis artystki na odwrocie
- Dołączony certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: aranżacje wnętrz widoczne na zdjęciach prezentacyjnych zostały wygenerowane cyfrowo, aby pomóc Ci wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią one części dzieła. Obraz jest oryginalną, w całości ręcznie malowaną pracą na płótnie.
O Clelii
Clelia to współczesna włoska artystka, której grube, rzeźbiarskie faktury zmieniają pejzaże morskie i krajobrazy w czyste doznania. Pracując techniką impasto, nakładającą farbę grubymi warstwami, sprowadza linie brzegowe, porty i otwarte wody do ich istoty: rozległych płaszczyzn koloru, odległego horyzontu, pojedynczego gestu światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tu w pamięci morza.
Jej proces twórczy jest zmysłowy i przemyślany. Buduje z farby grzbiety i szczyty, zestawia obok siebie plamy koloru, a następnie przeciąga szpachlą po powierzchni, aż piana zdaje się wyłamywać z płótna, a refleksy migoczą w nałożonych na siebie pasmach morskiej zieleni, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy spogląda z góry na turkusowy przypływ zalewający jasny piasek, czy na cichą zatokę usianą odległymi żaglami, szczegóły znikają, a opowieść snuje faktura.
Płótna Clelii otwierają dialog między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Artystka zmienia linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając widzów, by zwolnili, podeszli bliżej i zatracili się w otwartym horyzoncie.
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z Wielkiej Brytanii będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 60 x 160 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewniane krosno i gotowy do zawieszenia!
- W 100% ręcznie malowany, unikatowy egzemplarz
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie są wykończone)
- Podpis artystki na odwrocie
- Dołączony certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: aranżacje wnętrz widoczne na zdjęciach prezentacyjnych zostały wygenerowane cyfrowo, aby pomóc Ci wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią one części dzieła. Obraz jest oryginalną, w całości ręcznie malowaną pracą na płótnie.
O Clelii
Clelia to współczesna włoska artystka, której grube, rzeźbiarskie faktury zmieniają pejzaże morskie i krajobrazy w czyste doznania. Pracując techniką impasto, nakładającą farbę grubymi warstwami, sprowadza linie brzegowe, porty i otwarte wody do ich istoty: rozległych płaszczyzn koloru, odległego horyzontu, pojedynczego gestu światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tu w pamięci morza.
Jej proces twórczy jest zmysłowy i przemyślany. Buduje z farby grzbiety i szczyty, zestawia obok siebie plamy koloru, a następnie przeciąga szpachlą po powierzchni, aż piana zdaje się wyłamywać z płótna, a refleksy migoczą w nałożonych na siebie pasmach morskiej zieleni, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy spogląda z góry na turkusowy przypływ zalewający jasny piasek, czy na cichą zatokę usianą odległymi żaglami, szczegóły znikają, a opowieść snuje faktura.
Płótna Clelii otwierają dialog między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Artystka zmienia linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając widzów, by zwolnili, podeszli bliżej i zatracili się w otwartym horyzoncie.

