Clelia - Shore Between Worlds





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Shore Between Worlds autorstwa Clelii to oryginalny, ręcznie sygnowany obraz akrylowy z 2026 roku o wymiarach 140 × 70 cm.
Opis od sprzedawcy
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z Wielkiej Brytanii będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 140 x 70 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewniane krosno i gotowy do zawieszenia!
- W 100% malowany ręcznie; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie są wykończone)
- Podpis artystki na odwrocie
- Dołączony certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: aranżacje wnętrz przedstawione na zdjęciach prezentacyjnych zostały wygenerowane cyfrowo, aby ułatwić wyobrażenie sobie obrazu na ścianie. Nie są częścią dzieła. Obraz jest oryginalnym, ręcznie malowanym na płótnie dziełem.
O Clelii
Clelia to współczesna włoska artystka, której grubo nakładane, rzeźbiarskie warstwy farby zamieniają pejzaże morskie i lądowe w czyste doznania. Pracując techniką impasto i nakładając kolejne warstwy, sprowadza linie brzegowe, porty i otwarte wody do tego, co najważniejsze: szerokich płaszczyzn koloru, odległego horyzontu, pojedynczego gestu światła. Spotykają się tu abstrakcja i minimalizm, przywołując wspomnienie morza.
Jej proces twórczy jest zmysłowy i przemyślany. Buduje z farby grzbiety i załamania, zestawia obok siebie plamy koloru, a następnie przeciąga szpachlą po powierzchni, aż piana zdaje się wyłaniać z płótna, a refleksy migoczą w nakładających się pasmach morskiej zieleni, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Czy spogląda z góry na turkusowy przypływ obmywający jasny piasek, czy na spokojną zatokę usianą odległymi żaglami — szczegóły znikają, a opowieść snuje faktura.
Płótna Clelii otwierają dialog między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Artystka zamienia linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając widzów, by zwolnili, podeszli bliżej i zatracili się w otwartym horyzoncie.
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z Wielkiej Brytanii będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 140 x 70 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewniane krosno i gotowy do zawieszenia!
- W 100% malowany ręcznie; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie są wykończone)
- Podpis artystki na odwrocie
- Dołączony certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: aranżacje wnętrz przedstawione na zdjęciach prezentacyjnych zostały wygenerowane cyfrowo, aby ułatwić wyobrażenie sobie obrazu na ścianie. Nie są częścią dzieła. Obraz jest oryginalnym, ręcznie malowanym na płótnie dziełem.
O Clelii
Clelia to współczesna włoska artystka, której grubo nakładane, rzeźbiarskie warstwy farby zamieniają pejzaże morskie i lądowe w czyste doznania. Pracując techniką impasto i nakładając kolejne warstwy, sprowadza linie brzegowe, porty i otwarte wody do tego, co najważniejsze: szerokich płaszczyzn koloru, odległego horyzontu, pojedynczego gestu światła. Spotykają się tu abstrakcja i minimalizm, przywołując wspomnienie morza.
Jej proces twórczy jest zmysłowy i przemyślany. Buduje z farby grzbiety i załamania, zestawia obok siebie plamy koloru, a następnie przeciąga szpachlą po powierzchni, aż piana zdaje się wyłaniać z płótna, a refleksy migoczą w nakładających się pasmach morskiej zieleni, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Czy spogląda z góry na turkusowy przypływ obmywający jasny piasek, czy na spokojną zatokę usianą odległymi żaglami — szczegóły znikają, a opowieść snuje faktura.
Płótna Clelii otwierają dialog między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Artystka zamienia linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając widzów, by zwolnili, podeszli bliżej i zatracili się w otwartym horyzoncie.

