Clelia - Red Figure at the Edge





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Clelii *Red Figure at the Edge* pochodzi z 2026 roku, ma wymiary 120 × 80 cm i jest odręcznie podpisany na odwrocie.
Opis od sprzedawcy
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z tego kraju będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 120 x 80 x 2.5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewniane krosno, gotowy do zawieszenia!
- W 100% ręcznie malowany, unikatowy egzemplarz
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Oprawa nie jest wliczona w cenę (krawędzie są wykończone)
- Podpis artystki na odwrocie
- W zestawie certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Informacja o zdjęciach: aranżacje wnętrz przedstawione na zdjęciach prezentacyjnych zostały wygenerowane cyfrowo, aby ułatwić wyobrażenie sobie obrazu na ścianie. Nie są one częścią dzieła. Obraz jest oryginalną, całkowicie ręcznie malowaną pracą na płótnie.
O Clelii
Clelia jest włoską artystką współczesną, której grubo nakładana, rzeźbiarska faktura zamienia pejzaże morskie i lądowe w czyste doznania. Posługując się techniką impasto, sprowadza linie brzegowe, porty i otwarte wody do tego, co najistotniejsze: rozległych płaszczyzn koloru, odległego horyzontu, pojedynczego gestu światła. Abstrakcja spotyka się tu z minimalizmem w pamięci o morzu.
Jej proces twórczy jest zmysłowy i przemyślany. Buduje farbę w grzbiety i załamania, zestawia obok siebie plamy koloru, a następnie przeciąga szpachelką po powierzchni, aż piana zdaje się wyłaniać z płótna, a refleksy migotać w nakładających się pasmach morskiej zieleni, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy spogląda z góry na turkusowy przypływ obmywający jasny piasek, czy na spokojną zatokę usianą odległymi żaglami, szczegóły znikają, a opowieść snuje faktura.
Płótna Clelii otwierają dialog między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Artystka zamienia linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając odbiorców, by zwolnili, podeszli bliżej i zatracili się w otwartym horyzoncie.
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z tego kraju będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 120 x 80 x 2.5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewniane krosno, gotowy do zawieszenia!
- W 100% ręcznie malowany, unikatowy egzemplarz
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Oprawa nie jest wliczona w cenę (krawędzie są wykończone)
- Podpis artystki na odwrocie
- W zestawie certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Informacja o zdjęciach: aranżacje wnętrz przedstawione na zdjęciach prezentacyjnych zostały wygenerowane cyfrowo, aby ułatwić wyobrażenie sobie obrazu na ścianie. Nie są one częścią dzieła. Obraz jest oryginalną, całkowicie ręcznie malowaną pracą na płótnie.
O Clelii
Clelia jest włoską artystką współczesną, której grubo nakładana, rzeźbiarska faktura zamienia pejzaże morskie i lądowe w czyste doznania. Posługując się techniką impasto, sprowadza linie brzegowe, porty i otwarte wody do tego, co najistotniejsze: rozległych płaszczyzn koloru, odległego horyzontu, pojedynczego gestu światła. Abstrakcja spotyka się tu z minimalizmem w pamięci o morzu.
Jej proces twórczy jest zmysłowy i przemyślany. Buduje farbę w grzbiety i załamania, zestawia obok siebie plamy koloru, a następnie przeciąga szpachelką po powierzchni, aż piana zdaje się wyłaniać z płótna, a refleksy migotać w nakładających się pasmach morskiej zieleni, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy spogląda z góry na turkusowy przypływ obmywający jasny piasek, czy na spokojną zatokę usianą odległymi żaglami, szczegóły znikają, a opowieść snuje faktura.
Płótna Clelii otwierają dialog między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Artystka zamienia linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając odbiorców, by zwolnili, podeszli bliżej i zatracili się w otwartym horyzoncie.

