Clelia - Red Figure at the Edge






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Clelii Red Figure at the Edge pochodzi z 2026 roku i jest sygnowany odręcznie.
Opis od sprzedawcy
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z tego kraju będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewniane krosno, gotowy do zawieszenia!
- W 100% ręcznie malowany; unikatowe dzieło
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest wliczona w cenę (krawędzie są wykończone)
- Podpis artystki na odwrocie
- W zestawie certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: aranżacje pomieszczeń przedstawione na zdjęciach prezentacyjnych zostały wygenerowane cyfrowo, aby ułatwić wyobrażenie sobie obrazu na ścianie. Nie są one częścią dzieła. Obraz jest oryginalnym, w całości ręcznie malowanym dziełem na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grubo nakładane, rzeźbiarskie faktury zmieniają pejzaże morskie i krajobrazy w czyste doznania. Pracując techniką impasto, nakładaną warstwami, sprowadza linie brzegowe, porty i otwarte wody do tego, co najistotniejsze: szerokich płaszczyzn koloru, odległego horyzontu i pojedynczego gestu światła. Abstrakcja spotyka się tu z minimalizmem, przywołując wspomnienie morza.
Jej proces twórczy jest namacalny i przemyślany. Nakłada farbę, tworząc grzbiety i załamania, zestawia bloki kolorów, a następnie przeciąga szpachlą po powierzchni, aż piana zdaje się wyłaniać z płótna, a refleksy migoczą w nawarstwionych pasmach morskiej zieleni, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Czy patrzy z góry na turkusowy przypływ obmywający jasny piasek, czy na spokojną zatokę usianą odległymi żaglami, szczegóły zanikają, a historię opowiada faktura.
Płótna Clelii otwierają dialog między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Artystka zmienia linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając odbiorców, by zwolnili, podeszli bliżej i zatracili się w otwartym horyzoncie.
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z tego kraju będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewniane krosno, gotowy do zawieszenia!
- W 100% ręcznie malowany; unikatowe dzieło
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest wliczona w cenę (krawędzie są wykończone)
- Podpis artystki na odwrocie
- W zestawie certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: aranżacje pomieszczeń przedstawione na zdjęciach prezentacyjnych zostały wygenerowane cyfrowo, aby ułatwić wyobrażenie sobie obrazu na ścianie. Nie są one częścią dzieła. Obraz jest oryginalnym, w całości ręcznie malowanym dziełem na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grubo nakładane, rzeźbiarskie faktury zmieniają pejzaże morskie i krajobrazy w czyste doznania. Pracując techniką impasto, nakładaną warstwami, sprowadza linie brzegowe, porty i otwarte wody do tego, co najistotniejsze: szerokich płaszczyzn koloru, odległego horyzontu i pojedynczego gestu światła. Abstrakcja spotyka się tu z minimalizmem, przywołując wspomnienie morza.
Jej proces twórczy jest namacalny i przemyślany. Nakłada farbę, tworząc grzbiety i załamania, zestawia bloki kolorów, a następnie przeciąga szpachlą po powierzchni, aż piana zdaje się wyłaniać z płótna, a refleksy migoczą w nawarstwionych pasmach morskiej zieleni, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Czy patrzy z góry na turkusowy przypływ obmywający jasny piasek, czy na spokojną zatokę usianą odległymi żaglami, szczegóły zanikają, a historię opowiada faktura.
Płótna Clelii otwierają dialog między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Artystka zmienia linię brzegową w rytm, a światło w materię, zapraszając odbiorców, by zwolnili, podeszli bliżej i zatracili się w otwartym horyzoncie.
