Stefano - Harbour at Blue Noon





€ 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny na płótnie autorstwa Stefano, Harbour at Blue Noon, pochodzi z 2026 roku, jest sygnowany odręcznie i ma wymiary 100 × 75 cm.
Opis od sprzedawcy
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z Wielkiej Brytanii będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 100 x 75 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewnianą ramę i gotowy do zawieszenia!
- W 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalne malarstwo olejne na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie są wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- W zestawie certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: aranżacje wnętrz pokazane na zdjęciach prezentacyjnych zostały wygenerowane cyfrowo, aby ułatwić wyobrażenie sobie obrazu na ścianie. Nie są częścią dzieła. Obraz to oryginalna praca na płótnie, w całości malowana ręcznie.
O Stefanie
Stefano jest współczesnym włoskim artystą, którego pełne światła, impresjonistyczne płótna celebrują chwilę, w której światło odmienia dane miejsce. Malując warstwami farb olejnych przy użyciu pędzla i szpachli, swobodnie podejmuje różnorodne tematy: spokojne pejzaże wodne i ogrodowe, skąpane w słońcu wybrzeża i górskie doliny, a także tętniące życiem ulice i nabrzeża wielkich miast na całym świecie — każde uchwycone w jego własnym świetle i atmosferze.
Urodził się w Mediolanie, a obecnie mieszka w niewielkim miasteczku na wsi. Czerpie zarówno z energii miasta, jak i spokoju wiejskiego życia. Jego proces twórczy jest fizyczny i rytmiczny: miesza intensywne pigmenty, nakłada śmiałe, urywane pociągnięcia i przeciąga szpachlą przez mokrą farbę, dzięki czemu woda, niebo i kamień zdają się migotać na powierzchni. Odbicia rozpływają się w migotliwe plamy koloru, a każde płótno zatrzymuje ulotną porę dnia.
Obrazy Stefana otwierają dialog między rzeczywistością a wyobraźnią, między wspomnieniem a miejscem. Przemienia wspomnienia w atmosferę, a pejzaże w doznania, zapraszając widzów, by zatrzymali się na dłużej, wędrowali i odnaleźli siebie w świetle.
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z Wielkiej Brytanii będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 100 x 75 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewnianą ramę i gotowy do zawieszenia!
- W 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalne malarstwo olejne na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie są wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- W zestawie certyfikat autentyczności (COA)
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: aranżacje wnętrz pokazane na zdjęciach prezentacyjnych zostały wygenerowane cyfrowo, aby ułatwić wyobrażenie sobie obrazu na ścianie. Nie są częścią dzieła. Obraz to oryginalna praca na płótnie, w całości malowana ręcznie.
O Stefanie
Stefano jest współczesnym włoskim artystą, którego pełne światła, impresjonistyczne płótna celebrują chwilę, w której światło odmienia dane miejsce. Malując warstwami farb olejnych przy użyciu pędzla i szpachli, swobodnie podejmuje różnorodne tematy: spokojne pejzaże wodne i ogrodowe, skąpane w słońcu wybrzeża i górskie doliny, a także tętniące życiem ulice i nabrzeża wielkich miast na całym świecie — każde uchwycone w jego własnym świetle i atmosferze.
Urodził się w Mediolanie, a obecnie mieszka w niewielkim miasteczku na wsi. Czerpie zarówno z energii miasta, jak i spokoju wiejskiego życia. Jego proces twórczy jest fizyczny i rytmiczny: miesza intensywne pigmenty, nakłada śmiałe, urywane pociągnięcia i przeciąga szpachlą przez mokrą farbę, dzięki czemu woda, niebo i kamień zdają się migotać na powierzchni. Odbicia rozpływają się w migotliwe plamy koloru, a każde płótno zatrzymuje ulotną porę dnia.
Obrazy Stefana otwierają dialog między rzeczywistością a wyobraźnią, między wspomnieniem a miejscem. Przemienia wspomnienia w atmosferę, a pejzaże w doznania, zapraszając widzów, by zatrzymali się na dłużej, wędrowali i odnaleźli siebie w świetle.

