R. Serra - Florera Flores






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145217
Doskonała ocena na Trustpilot.
Unikatowy oryginalny obraz R. Serry „Florera Flores”, wykonany akrylem na płótnie w 2026 roku, jest podpisany odręcznie i ma wymiary 90 × 70 cm.
Opis od sprzedawcy
„Florera Flores” przedstawia kobiecy portret, w którym siła koloru i kwiatowy przepych tworzą wizerunek pełen charakteru i osobowości. Bezpośrednie spojrzenie, swobodny gest i obecność kwiatów budują kontrast między delikatnością a pewnością siebie, pięknem a buntowniczością.
Za sprawą ekspresyjnego pociągnięcia pędzla postać staje się celebracją indywidualności. Kwiaty przestają być jedynie prostym elementem — stają się częścią jej obecności i osobistej ekspresji.
Praca zgłębia kobiecość wolną od definicji, w której wrażliwość współistnieje z pewnością siebie i autentycznością.
• Artysta: R. Serra
• Technika: akryl na płótnie
• Wymiary: 90 x 70 cm. Profil: 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Unikatowe dzieło
• Sygnowane odręcznie (na odwrocie obrazu)
• W zestawie certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: doskonały
• Wysyłka: Dzieło jest wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty, starannie zwinięte w sztywną tubę kartonową lub umieszczone w pudełku o podobnych wymiarach, co zapewnia mu ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki mają numer śledzenia.
Uwagi: Zdjęcia mają charakter poglądowy. Rzeczywiste wymiary dzieła podano w specyfikacji technicznej i należy traktować je jako główny punkt odniesienia. Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ustawień ekranu.
R. Serra jest artystą wizualnym mieszkającym w Hiszpanii, którego praktyka koncentruje się na badaniu malarstwa i mechanizmów konstruowania obrazu. Wykształcenie w zakresie sztuk plastycznych, ze specjalizacją w malarstwie, a także późniejsze studia z projektowania graficznego ukształtowały język artystyczny, który stawia malarstwo w dialogu z estetyką i logiką wizualną kultury cyfrowej.
Jego twórczość bada pamięć jako proces selekcji i rekonstrukcji, w którym wspomnienia rzeczywiste i wyobrażone łączą się, tworząc obrazy podważające stabilność przedstawienia. Za pomocą malarstwa zgłębia napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między tym, co intymne, a tym, co uniwersalne.
W ciągu ostatniej dekady rozwijał swoją działalność wystawienniczą, obejmującą wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i zagranicznych, umacniając swoją pozycję w kontekście sztuki współczesnej.
„Florera Flores” przedstawia kobiecy portret, w którym siła koloru i kwiatowy przepych tworzą wizerunek pełen charakteru i osobowości. Bezpośrednie spojrzenie, swobodny gest i obecność kwiatów budują kontrast między delikatnością a pewnością siebie, pięknem a buntowniczością.
Za sprawą ekspresyjnego pociągnięcia pędzla postać staje się celebracją indywidualności. Kwiaty przestają być jedynie prostym elementem — stają się częścią jej obecności i osobistej ekspresji.
Praca zgłębia kobiecość wolną od definicji, w której wrażliwość współistnieje z pewnością siebie i autentycznością.
• Artysta: R. Serra
• Technika: akryl na płótnie
• Wymiary: 90 x 70 cm. Profil: 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Unikatowe dzieło
• Sygnowane odręcznie (na odwrocie obrazu)
• W zestawie certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: doskonały
• Wysyłka: Dzieło jest wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty, starannie zwinięte w sztywną tubę kartonową lub umieszczone w pudełku o podobnych wymiarach, co zapewnia mu ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki mają numer śledzenia.
Uwagi: Zdjęcia mają charakter poglądowy. Rzeczywiste wymiary dzieła podano w specyfikacji technicznej i należy traktować je jako główny punkt odniesienia. Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ustawień ekranu.
R. Serra jest artystą wizualnym mieszkającym w Hiszpanii, którego praktyka koncentruje się na badaniu malarstwa i mechanizmów konstruowania obrazu. Wykształcenie w zakresie sztuk plastycznych, ze specjalizacją w malarstwie, a także późniejsze studia z projektowania graficznego ukształtowały język artystyczny, który stawia malarstwo w dialogu z estetyką i logiką wizualną kultury cyfrowej.
Jego twórczość bada pamięć jako proces selekcji i rekonstrukcji, w którym wspomnienia rzeczywiste i wyobrażone łączą się, tworząc obrazy podważające stabilność przedstawienia. Za pomocą malarstwa zgłębia napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między tym, co intymne, a tym, co uniwersalne.
W ciągu ostatniej dekady rozwijał swoją działalność wystawienniczą, obejmującą wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i zagranicznych, umacniając swoją pozycję w kontekście sztuki współczesnej.
