Matthew Houston (1961) - Jordan

Odbitka fotograficzna typu C na papierze Fujicolor Crystal Archive
Nakład 20 egzemplarzy, wykonanych z wielkoformatowego Polaroida (5 × 4″)
Podpisana na odwrocie odbitki.
Passe-partout podpisane na odwrocie
Dołączony dokument potwierdzający pochodzenie jest również podpisany i opatrzony pieczęcią pracowni.
Wymiary odbitki: 26,5 × 21,5 cm; z passe-partout: 30 × 42 cm
W archiwalnym pudełku wyłożonym tekturą muzealną
W zestawie również archiwalna koszulka z folii Mylar
Z serii edycji wykonanych z oryginalnych odbitek Polaroid.
Stan bardzo dobry

Wysyłka na płasko, z usztywniającym zabezpieczeniem, listem poleconym.

Z serii edycji typu C wykonanych przez artystę z odbitek Polaroid. Seria powstawała od końca lat 90. i była kontynuowana na początku lat 2000. Materiał Polaroid to papierowy film Polaroid pierwszej generacji, znany jako „peel-apart”, dostępny w formatach 10 × 8″, 5 × 4″ i 3 × 4″ aż do początku lat 2000., kiedy został wycofany z produkcji. Nie należy go mylić z materiałem „integral”, obecnie produkowanym przez Polaroid Originals.

Matthew Houston wystawiał swoje prace w wielu miejscach Europy — od Kettle’s Yard w Cambridge w Wielkiej Brytanii w 1986 roku po najnowszą wystawę w Paryżu z Art-Icon w maju 2026 roku.

Matthew Houston (ur. 1961) to współczesny fotograf artystyczny, znany z sugestywnego wykorzystania aparatów średnio- i wielkoformatowych oraz eksperymentalnych procesów analogowych, szczególnie fotografii Polaroid. W swoich pracach często bada przenikanie się teatru, performansu i sztuki, przekształcając ulotność występów na żywo w trwałe materialne obiekty.
Najważniejsze aspekty jego twórczości
Mistrzostwo w fotografii analogowej i Polaroidzie: Houston wykorzystuje bezpośredni, lecz nieprzewidywalny charakter filmu Polaroid. Często powiększa te kameralne formaty, tworząc wysokiej jakości wielkoformatowe odbitki żelatynowo-srebrowe i typu C na wystawy.
Sceny i martwa natura: Jego portfolio obejmuje starannie skomponowane martwe natury, takie jak seria Stages & Still Life, łącząca znalezione przedmioty, formy architektoniczne, ceramiczne kształty i tkaniny w specjalnie zbudowanych miniaturowych scenografiach.
Portret teatralny: Często współpracuje z tancerzami, aktorami i artystami performatywnymi. Traktuje kadr aparatu jak niewielką scenę teatralną, uwieczniając ekspresyjne pozy oraz fakturalne, nastrojowe oświetlenie.
Estetyka: Dzięki zastosowaniu chemii filmu natychmiastowego jego fotografie wyróżniają się charakterystycznymi, organicznymi obramowaniami, bogatymi zmianami tonalnymi wywołanymi przez chemię oraz nastrojowym, malarskim wykończeniem, które podkreśla materialny charakter tradycyjnej fotografii.
Jego limitowane edycje odbitek i oryginalne prace Polaroid prezentowane są w instytucjach i kolekcjach sztuki na całym świecie.

„Matthew Houston studiował grafikę warsztatową w Central School of Art w Londynie, a następnie uzyskał dyplom z wyróżnieniem z fotografii w London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Pod koniec lat 90. scena ta stała się tłem dla wielu jego wielkoformatowych fotografii i prac Polaroid. Houston zauważa, że sama scena podsuwała pomysł umieszczenia na niej postaci i pełniła funkcję postumentu dla fotografowanych osób. Jego fotografie cechują się intymnym, często nostalgicznym charakterem i powstają w wyniku „otwartego eksperymentu” z modelami. Artysta skupia się na znalezieniu z nimi wspólnego języka i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie zawierają czasem subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i malarstwa. Nie jest to stały motyw, lecz „delikatne nawiązanie”, które zrodziło się z przypominającej scenę scenerii jego wczesnych portretów.”*
*Z katalogu wystawy, Londyn, 2014

„Mała scena, którą zbudowałem, była częścią pracowni. Zacząłem fotografować wykonawców, przyjaciół, aktorów i modeli. Użycie filmu Polaroid sprawiło, że sam materiał mógł stać się częścią obrazu. Polaroid słynie z rozmaitych kaprysów i przypadkowych efektów, które przypominają o procesie powstawania zdjęcia. Podobnie jak w przypadku innych fotografii, które zrobiłem, uważam, że ważne jest, by materiał i proces nadal były obecne, nadal widoczne.”**
**Z wywiadu dla Saatch Art

Fragment recenzji wystawy, na którą natrafiłem — BIP off, Liège — autorstwa Philippe’a Herberta
„Nietypowa droga: były właściciel kabaretu, fotografuje od 7. roku życia, ale tę serię rozpoczął w wieku 38 lat. Na improwizowanej scenie fotografuje nagie kobiety wielkoformatowym Polaroidem, z wielką czułością. Odświeża gatunek aktu.”