Yuni R. P (XXI) - Puerto violeta

Malarstwo YUNI R. P. wyrasta z bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Artysta, pracując głównie farbami olejnymi na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachli malarskiej, tworzy powierzchnię obrazu, na której kolor nie ogranicza się do opisywania przedstawienia: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachla pozwala mu nakładać, przeciągać i nakładać warstwami farbę olejną za pomocą szerokich, zdecydowanych gestów. W ten sposób powstają powierzchnie o znacznej różnorodności fakturalnej i kolorystycznej, na których barwy częściowo łączą się na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka artystycznego: intensywne błękity, turkusy, słoneczne żółcienie, pomarańcze, czerwienie i biele zestawione są ze sobą i przenikają się w niezwykle świetlistej palecie.

Choć jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach jednym z głównych tematów jego malarstwa stało się morze. Żaglówki, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty powracają w jego pracach, przetworzone przez spojrzenie, które stawia doświadczenie zmysłowe ponad drobiazgowy opis. Miejsce zamieszkania artysty — Hawana — oraz codzienna bliskość nadmorskiego krajobrazu znajdują w ten sposób naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Pod względem formalnym jego twórczość nawiązuje do wybranych zasad impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenia zmiennego światła, rozbicia barw oraz dążenia do przekazania wrażenia, a nie fotograficznego odwzorowania motywu. W niektórych jego morskich pejzażach można dostrzec nawet pokrewieństwo z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu blaskiem wody oraz w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcienie zamieniają morską taflę w przestrzeń światła. Nie jest to naśladownictwo, lecz pokrewieństwo w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem i światłem.

YUNI R. P. nadaje jednak tej tradycji bardziej wyrazisty wymiar fakturalny. Ślady szpachli pozostają widoczne i przekształcają każdą płaszczyznę barwną w niewielką strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z większej odległości plamy i kierunki ponownie układają się w żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. To napięcie między abstrakcją a przedstawieniem stanowi jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego twórczości.

Fotografie nie są w stanie w pełni oddać tego charakteru. W kontakcie z płótnem wypukłość farby olejnej i zmiany wywołane padaniem światła nadają pracom obecność i głębię wykraczające poza dwuwymiarowy obraz. Rezultatem jest malarstwo bezpośrednie, pełne życia i łatwo rozpoznawalne, wyróżniające się silną energią kolorystyczną oraz głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Publiczna kariera Yuniesky’ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie, a jego prace znajdują się w międzynarodowych kolekcjach prywatnych. Twórczość artysty była również upowszechniana na arenie międzynarodowej za pośrednictwem platform i organizacji poświęconych sztuce współczesnej. Jego dzieła są kolekcjonowane w kilku krajach Europy, zarówno przez osoby prywatne, jak i instytucje.


Dzieło sztuki autorstwa artysty Yuni, wykonane techniką olejną na wysokiej jakości profesjonalnym płótnie.
Wymiary obrazu: 73 x 52 cm.
Edycja oryginalna.
Wysyłka do Hiszpanii i Europy będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS), a do pozostałych części świata — za pośrednictwem firmy FedEx.
Dzieło zostanie zwinięte, zabezpieczone kilkoma warstwami materiału opakowaniowego, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzeba trzech dni na jego zapakowanie i przekazanie firmie wysyłkowej.
Dzieło dotrze do Państwa w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta oferta zawiera wizualizacje wykonane przy użyciu sztucznej inteligencji. Aby sprawdzić rzeczywisty stan dzieła, zapoznaj się z oryginalnymi fotografiami.”


​To znakomite dzieło, wykonane techniką olejną na płótnie, z niezwykłą subtelnością i wciągającą atmosferą ukazuje spokojne piękno nadmorskiej podróży o zmierzchu. W centrum kompozycji elegancki żaglowiec sunie po spokojnych wodach zatoki, a jego rozwinięte żagle wychwytują subtelne złociste i zielonkawe odcienie, harmonijnie współgrające z nadbrzeżną zabudową i majestatycznymi górami w tle. Pełne faktury i głębokiego wyrazu pociągnięcia pędzla mistrzowsko kształtują fioletowawe i niebieskawe refleksy na powierzchni wody, nadając scenie wyjątkową świetlistość i bogactwo barw. Dzieło to przywołuje głębokie poczucie spokoju, schronienia i poetyckiego piękna, stając się niezwykle pożądanym nabytkiem dla kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej, którzy pragną wprowadzić do swoich wnętrz ponadczasową elegancję i wyrafinowanie estetyczne.