Yuni R. P (XXI) - ​Velas al alba

Malarstwo YUNI R. P. wyrasta z bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując przede wszystkim w technice olejnej na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachli, artysta tworzy malarską powierzchnię, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachla pozwala mu nakładać, przeciągać i zestawiać ze sobą warstwy farby olejnej za pomocą szerokich, zdecydowanych gestów. W ten sposób powstają powierzchnie o znacznej różnorodności faktur i barw, na których kolory częściowo łączą się na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. To jedna z najbardziej rozpoznawalnych cech jego języka artystycznego: intensywne błękity, turkusy, słoneczne żółcienie, pomarańcze, czerwienie i biele sąsiadują ze sobą i przenikają się w niezwykle świetlistej palecie.

Choć jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych tematów jego malarstwa. Żaglówki, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty powracają w jego pracach, przetworzone przez spojrzenie, które stawia doświadczenie zmysłowe ponad drobiazgowy opis. Miejsce zamieszkania artysty — Hawana — oraz codzienna bliskość nadmorskiego krajobrazu znajdują naturalne odbicie w jego wyobraźni.

Pod względem formy jego twórczość nawiązuje do niektórych założeń impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenia zmiennego światła, rozczłonkowania barw oraz dążenia do przekazania wrażenia, a nie fotograficznego odtworzenia motywu. W niektórych jego pejzażach morskich można dostrzec pokrewieństwo z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu blaskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcienie przemieniają morską powierzchnię w przestrzeń pełną światła. Nie jest to naśladownictwo, lecz pokrewieństwo w obrębie długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem i światłem.

YUNI R. P. rozwija jednak tę tradycję, nadając malarstwu mocniejszy, bardziej wyrazisty charakter materii. Ślad szpachli pozostaje widoczny i przekształca każdą płaszczyznę barwną w niewielką strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z większej odległości plamy i kierunki ponownie układają się w żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. To napięcie między abstrakcją a przedstawieniem stanowi jeden z najbardziej interesujących aspektów jego twórczości.

Fotografie nie są w stanie w pełni oddać tego charakteru. W bezpośrednim kontakcie z płótnem wypukłość farby olejnej i zmiany wywołane padaniem światła nadają pracom obecność oraz głębię wykraczające poza dwuwymiarowy obraz. Rezultatem jest malarstwo bezpośrednie, pełne życia i łatwo rozpoznawalne, wyróżniające się silną energią kolorystyczną oraz głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Publiczna kariera Yuniesky’ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. Jego twórczość jest również promowana na arenie międzynarodowej za pośrednictwem platform i organizacji poświęconych sztuce współczesnej. Jego dzieła są kolekcjonowane w kilku krajach Europy, zarówno przez osoby prywatne, jak i instytucje .

Dzieło sztuki autorstwa artysty Yuni, wykonane w technice olejnej na profesjonalnym płótnie najwyższej jakości.
Wymiary obrazu: 73 x 52 cm.
Oryginał.
Wysyłka do Hiszpanii i Europy za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS), a do pozostałych krajów świata — za pośrednictwem firmy FedEx.
Dzieło zostanie zwinięte, zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania i folią bąbelkową, a następnie umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na jego spakowanie i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do Państwa w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta oferta zawiera wizualizacje wykonane przy użyciu AI. Oryginalne fotografie pozwalają sprawdzić rzeczywisty stan dzieła.”

To znakomite dzieło wykonane w technice olejnej na płótnie z niezwykłą subtelnością ukazuje majestat żeglugi o zachodzie słońca. Kompozycję dominuje imponujący żaglowiec na pierwszym planie, którego smukły maszt i złociste żagle chwytają blask rozświetlonego nieba; w oddali widać inne jednostki, które nadają scenie głębi. Artysta posługuje się olśniewającą paletą, w której fiolety i błękity nieboskłonu kontrastują z żółtym blaskiem i ognistą czerwienią horyzontu. Bogate impastami pociągnięcia szpachli nadają falom żywą fakturę i ukazują refleksy światła na głębokich wodach morza. Dzieło przywołuje atmosferę głębokiego spokoju, elegancji i poetyckiego natchnienia, stanowiąc wyjątkową okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej, którzy pragną wzbogacić swoją kolekcję o pracę pełną ekspresji i ciepła.