Yuni R. P (XXI) - Viento y marea

Malarstwo YUNI R. P. wyrasta z bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Artysta, pracując głównie w technice olejnej na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachli malarskiej, tworzy powierzchnię obrazu, na której kolor nie ogranicza się do opisywania przedstawienia: nabiera objętości, kierunku i ruchu.

Szpachla pozwala mu nakładać, przeciągać i kłaść kolejne warstwy farby olejnej za pomocą szerokich, zdecydowanych gestów. W ten sposób powstają powierzchnie o znacznej bogatości fakturalnej i kolorystycznej, na których barwy częściowo łączą się ze sobą, nie tracąc przy tym całkowicie swojej odrębności. Ta cecha należy do najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka artystycznego: intensywne błękity, turkusy, słoneczne żółcienie, pomarańcze, czerwienie i biele zestawiane są ze sobą i przenikają się w niezwykle świetlistej palecie.

Choć jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach jednym z głównych tematów jego malarstwa stało się morze. Żaglówki, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty powracają w jego pracach, przetworzone przez spojrzenie, które przedkłada doznania zmysłowe nad drobiazgowy opis. Miejsce zamieszkania artysty — Hawana — oraz codzienna bliskość nadmorskiego pejzażu znajdują więc naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni artystycznej.

Pod względem formalnym jego twórczość nawiązuje do wybranych założeń impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenia zmiennego światła, rozbicia barwnego oraz dążenia do przekazania wrażenia zamiast fotograficznego odtworzenia motywu. W niektórych jego marinach można dostrzec także pokrewieństwo z tradycją luminizmu Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu blaskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcienie przemieniają morską powierzchnię w przestrzeń pełną światła. Nie chodzi tu o naśladownictwo, lecz o pokrewieństwo w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem i świetlistością.

YUNI R. P. nadaje jednak tej tradycji bardziej wyrazisty, materialny charakter. Ślady szpachli pozostają widoczne, a każda płaszczyzna barwna staje się niewielką strukturą. Z bliska obraz może ocierać się o abstrakcję; z oddali plamy i kierunki na nowo układają się w żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. To napięcie między abstrakcją a przedstawieniem należy do najbardziej atrakcyjnych aspektów jego twórczości.

Fotografie nie są w stanie w pełni oddać tego charakteru. W bezpośrednim kontakcie z płótnem wypukłość farby olejnej i zmiany wywołane padaniem światła nadają pracom obecność oraz głębię wykraczające poza dwuwymiarowy obraz. Efektem jest malarstwo bezpośrednie, pełne życia i łatwo rozpoznawalne, wyróżniające się silną energią kolorystyczną oraz głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Publiczna kariera Yuniesky’ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. Twórczość artysty jest również promowana na arenie międzynarodowej przez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego prace są kolekcjonowane w kilku krajach Europy — zarówno przez osoby prywatne, jak i instytucje.


Dzieło sztuki autorstwa artysty Yuni, wykonane w technice olejnej na wysokiej jakości profesjonalnym płótnie.
Wymiary obrazu: 73 x 52 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka do Hiszpanii i Europy za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS), a do pozostałych krajów świata — firmy FedEx.
Praca zostanie zrolowana, zabezpieczona kilkoma warstwami materiałów opakowaniowych i folią bąbelkową, a następnie umieszczona w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na jego zapakowanie i przekazanie firmie przewozowej.
Przesyłka dotrze do Państwa w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta oferta zawiera wizualizacje wykonane przy użyciu sztucznej inteligencji. Aby sprawdzić rzeczywisty stan dzieła, zapoznaj się z oryginalnymi zdjęciami.”


To wspaniałe dzieło, wykonane techniką olejną na płótnie, z gestyczną siłą i olśniewającym dynamizmem ukazuje potęgę oceanu oraz nieokiełznaną elegancję żeglowania. W centrum kompozycji imponująca jednostka zdecydowanie przecina fale, rozwijając żagle w harmonijnej grze bieli, złocistych tonów i błękitów, kontrastujących z głębią nieba i morza. Bogate w fakturę, niezwykle ekspresyjne pociągnięcia pędzla rzeźbią białą pianę i burzliwy ruch wody za pomocą śmiałych, grubych nawarstwień farby, które nadają całej powierzchni obrazu wypukłość i tętniącą energią żywotność. Praca przywołuje atmosferę absolutnej wolności, przygody i pierwotnej potęgi żywiołów, dzięki czemu staje się wyjątkowym i niezwykle pożądanym nabytkiem dla kolekcjonerów pragnących wzbogacić swoje wnętrza o współczesne arcydzieło o głębokim ładunku emocjonalnym.