Yuni R. P (XXI) - Estela de oro

Malarstwo YUNI R. P. opiera się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie farbami olejnymi na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachli malarskiej, artysta tworzy powierzchnię obrazu, na której kolor nie ogranicza się do opisywania przedstawienia: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachla pozwala mu nakładać, rozciągać i nakładać na siebie farbę olejną szerokimi, zdecydowanymi gestami. W ten sposób powstają powierzchnie o znacznej różnorodności faktur i barw, na których kolory częściowo łączą się na płótnie, nie tracąc przy tym całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha należy do najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka artystycznego: intensywne błękity, turkusy, słoneczne żółcienie, pomarańcze, czerwienie i biele zestawiane są ze sobą i mieszają się w niezwykle świetlistej palecie.

Choć jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych tematów jego malarstwa. Żaglówki, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty powracają w jego pracach, przetworzone przez spojrzenie, które przedkłada doznania zmysłowe nad drobiazgowy opis. Miejsce zamieszkania artysty — Hawana — oraz codzienna bliskość nadmorskiego pejzażu znajdują w ten sposób naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Pod względem formy jego twórczość nawiązuje do niektórych założeń impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenia zmiennego światła, rozbijania barw oraz dążenia do przekazania wrażenia, a nie fotograficznego odwzorowania motywu. W niektórych jego pejzażach morskich można dostrzec powinowactwo z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu blaskiem wody i sposobie, w jaki biele, błękity i żółcienie zmieniają taflę morza w przestrzeń światła. Nie chodzi tu o naśladownictwo, lecz o pokrewieństwo wpisujące się w długą tradycję artystów zafascynowanych związkiem morza, koloru i świetlistości.

YUNI R. P. nadaje jednak tej tradycji bardziej wyrazisty, materialny charakter. Ślad szpachli pozostaje widoczny i zmienia każdą płaszczyznę barwną w niewielką strukturę. Oglądany z bliska obraz może niemal ocierać się o abstrakcję; z pewnej odległości plamy i kierunki znów układają się w żagle, odbicia, roślinność, postacie czy horyzonty. To napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego twórczości.

Fotografie z trudem oddają w pełni ten charakter. W bezpośrednim kontakcie z płótnem faktura farby olejnej i zmiany wywołane padaniem światła nadają dziełom obecność i głębię wykraczające poza dwuwymiarowy obraz. Rezultatem jest malarstwo bezpośrednie, pełne życia i łatwo rozpoznawalne, wyróżniające się silną energią barw oraz głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Publiczny dorobek Yuniesky’ego Rodrígueza Peñy obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. Twórczość artysty była również prezentowana na arenie międzynarodowej za pośrednictwem platform i organizacji zajmujących się sztuką współczesną. Jego dzieła są kolekcjonowane w wielu krajach Europy, zarówno przez kolekcjonerów prywatnych, jak i instytucje.


Dzieło sztuki autorstwa artysty Yuni, wykonane w technice oleju na profesjonalnym płótnie wysokiej jakości.
Wymiary obrazu: 74 x 53 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka do Hiszpanii i Europy będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS), a do pozostałych części świata — za pośrednictwem firmy FedEx.
Dzieło zostanie zrolowane, zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzeba trzech dni na jego zapakowanie i przekazanie firmie wysyłkowej.
Dzieło dotrze do Państwa w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta oferta zawiera wizualizacje wygenerowane przez AI. Aby sprawdzić rzeczywisty stan dzieła, zapoznaj się z oryginalnymi fotografiami.”


To wspaniałe dzieło, wykonane techniką oleju na płótnie, z mistrzostwem i głęboką wrażliwością ukazuje przytłaczające piękno morskiego zachodu słońca, gdy natura stapia się w tętniącym życiem wybuchu światła i koloru. W centrum kompozycji żaglowiec rozwija ciepłe, płomienne barwy i z gracją przecina głębokie morze, rozświetlone złotymi i czerwonawymi refleksami zachodzącego słońca. Bogate w fakturę i dynamikę pociągnięcia pędzla rzeźbią każdy fragment nieba i wody ekspresyjnymi impastami, które oddają intensywne poczucie ruchu i swobody atmosfery. Intensywne barwy horyzontu harmonijnie kontrastują ze spokojem fal, zapraszając widza do kontemplacyjnej podróży, w której czas zdaje się zatrzymywać w blasku zmierzchu. To wyjątkowe dzieło wyróżnia się siłą kolorystyki i zdolnością przywoływania czystych emocji uchwyconej chwili, stając się bezsprzecznie obiektem pożądania kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej.