Santicri - Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino

00
dni
17
godziny
45
minuty
33
sekundy
Aktualna oferta
€ 50
Cena minimalna nie została osiągnięta
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.

Wycena galerii  € 300 - € 380
FR
€ 50
IT
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 145414

Doskonała ocena na Trustpilot.

Sygnowana odręcznie grafika Giclée Santicriego z 2023 roku, zatytułowana „Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino”, należy do limitowanej edycji 100 egzemplarzy.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych wydarzeń można wymienić prezentację jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w 2023 roku w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co zwiększyło jego rozpoznawalność zarówno w kraju, jak i za granicą.

Santicri
Technika: wydruk obrazu cyfrowego na wysokiej jakości papierze, 300 g/m²
Wymiary: 60x42x1 cm
Certyfikat autentyczności – podpisany odręcznie
Edycja: x/100
Wysyłany numer seryjny jest losowy i może nie odpowiadać numerowi widocznemu na zdjęciu.
Dzieło sztuki jest wysyłane zwinięte w kartonowej tubie.
Ubezpieczona wysyłka z możliwością śledzenia.

To niezwykłe współczesne dzieło ukazuje kreatywną przemianę poprzez harmonijne połączenie szkicu ołówkiem z żywiołowym ruchem pędzla. Wstępny rysunek, niczym wyrafinowany szkic, pozwala zajrzeć w intymny proces powstawania dzieła, podczas gdy kolor spływający z pędzla dodaje mu głębi i witalności. Żywa, dynamiczna paleta barw zabiera widza w wizualną podróż, a pędzel, mocno osadzony na płótnie, staje się namacalnym świadectwem aktu twórczego. Dzieło to jest celebracją procesu artystycznego: oddaje zmienną naturę inspiracji i pozwala fascynująco przyjrzeć się temu, jak rodzi się sztuka. Połączenie technik, które zbiegają się w wyjątkowym wizualnym tańcu — doświadczenie pozostawiające przestrzeń dla wyobraźni i odkrywania.

Artysta, Włoch urodzony w 1992 roku w Maceracie w regionie Marche, zdobywał wykształcenie w dziedzinie geometrii i architektury, a następnie rozpoczął współpracę z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. Właśnie wtedy coraz silniej zapragnął odnaleźć samego siebie i dać upust swojej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie; artysta współpracuje z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka cieszy się dużym uznaniem i jest ceniona przez kolekcjonerów obrazów oraz rzeźb z nurtów street artu, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Niełatwo jest sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy — mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata — i przetwarzam to, nadając mu formę, która dobrze wpisuje się w nowoczesność: wyrazistą i zapadającą w pamięć”.

To ogłoszenie zawiera wizualizacje wygenerowane przy użyciu sztucznej inteligencji (AI). Prosimy zapoznać się z oryginalnymi zdjęciami, aby sprawdzić rzeczywisty stan przedmiotu.

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych wydarzeń można wymienić prezentację jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w 2023 roku w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co zwiększyło jego rozpoznawalność zarówno w kraju, jak i za granicą.

Santicri
Technika: wydruk obrazu cyfrowego na wysokiej jakości papierze, 300 g/m²
Wymiary: 60x42x1 cm
Certyfikat autentyczności – podpisany odręcznie
Edycja: x/100
Wysyłany numer seryjny jest losowy i może nie odpowiadać numerowi widocznemu na zdjęciu.
Dzieło sztuki jest wysyłane zwinięte w kartonowej tubie.
Ubezpieczona wysyłka z możliwością śledzenia.

To niezwykłe współczesne dzieło ukazuje kreatywną przemianę poprzez harmonijne połączenie szkicu ołówkiem z żywiołowym ruchem pędzla. Wstępny rysunek, niczym wyrafinowany szkic, pozwala zajrzeć w intymny proces powstawania dzieła, podczas gdy kolor spływający z pędzla dodaje mu głębi i witalności. Żywa, dynamiczna paleta barw zabiera widza w wizualną podróż, a pędzel, mocno osadzony na płótnie, staje się namacalnym świadectwem aktu twórczego. Dzieło to jest celebracją procesu artystycznego: oddaje zmienną naturę inspiracji i pozwala fascynująco przyjrzeć się temu, jak rodzi się sztuka. Połączenie technik, które zbiegają się w wyjątkowym wizualnym tańcu — doświadczenie pozostawiające przestrzeń dla wyobraźni i odkrywania.

Artysta, Włoch urodzony w 1992 roku w Maceracie w regionie Marche, zdobywał wykształcenie w dziedzinie geometrii i architektury, a następnie rozpoczął współpracę z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. Właśnie wtedy coraz silniej zapragnął odnaleźć samego siebie i dać upust swojej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie; artysta współpracuje z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka cieszy się dużym uznaniem i jest ceniona przez kolekcjonerów obrazów oraz rzeźb z nurtów street artu, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Niełatwo jest sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy — mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata — i przetwarzam to, nadając mu formę, która dobrze wpisuje się w nowoczesność: wyrazistą i zapadającą w pamięć”.

To ogłoszenie zawiera wizualizacje wygenerowane przy użyciu sztucznej inteligencji (AI). Prosimy zapoznać się z oryginalnymi zdjęciami, aby sprawdzić rzeczywisty stan przedmiotu.

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Edycja limitowana
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino
Technika
giclée
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2023
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
60 cm
Szerokość
42 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Sprzedawany z ramą
Nie
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3577
Sprzedane przedmioty
99,72%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​