Santicri (XX) - Hope (No Reserve)

Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą prezentacja jego dzieł w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku w 2023 roku, co zwiększyło jego rozpoznawalność zarówno na rynku krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki, za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Wyróżnienia te podkreślają niezwykły talent Santicriego i jego coraz większą rozpoznawalność na współczesnej scenie artystycznej.

Dzieło należy do nowej serii z kolekcji utrzymanej w stylu street artu, w której artysta podejmuje temat politycznej niepoprawności, łącząc ironię z głęboką refleksją. Dzięki prowokacyjnym obrazom i bezpośredniemu językowi wizualnemu dzieło skłania do namysłu nad sprzecznościami współczesnego społeczeństwa, inspirując do dialogu między krytyką społeczną a wolnością wypowiedzi.

Santicri
Technika: giclée
Wymiary :40x40 cm
Certyfikat autentyczności – podpisana ręcznie
Edycja: x/100

Wysyłany numer seryjny jest losowy i może różnić się od przedstawionego na zdjęciu.
Dzieło sztuki jest wysyłane zwinięte w tekturowej tubie.
Ubezpieczona przesyłka z możliwością śledzenia.

W 2024 roku artysta ugruntował swoją pozycję jako jedno z najczęściej wyszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za takimi ikonami jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym gronie obejmującym również inne kategorie najwyższej klasy, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent doceniany nie tylko ze względu na walory twórcze, ale także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Artysta urodził się w 1992 roku w Maceracie w regionie Marche. Jego droga, która obejmowała naukę na kierunkach geodezyjnym i architektonicznym, zaprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To właśnie wtedy narodziła się w nim coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i dania upustu własnej kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie; artysta współpracuje z galeriami we Włoszech i w całej Europie.
Jego sztuka cieszy się dużym uznaniem i nie może jej zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb ze świata street artu, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata, a następnie przetwarzam to w projekt, który dobrze wpisuje się w ducha współczesności: wyrazisty i zapadający w pamięć.”