Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą prezentacja jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w 2023 roku w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co zwiększyło jego rozpoznawalność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany przez Artmayeur, jedną z najbardziej cenionych platform w świecie sztuki, za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych twórców na platformie Catawiki — to kolejny dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Wyróżnienia te podkreślają niezwykły talent Santicriego i jego coraz większą rozpoznawalność na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: żywica i proszek marmurowy
Wymiary: wys. 13 x szer. 15 x gł. 13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpisany odręcznie
Edycja: limitowana, 100 egzemplarzy

Prosta, rozpoznawalna postać zostaje przekształcona w coś innego. Miś, symbol czułości i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, czego można dotknąć ani czymś, czym można się beztrosko cieszyć.

Powierzchnia całkowicie zmienia sposób postrzegania dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje w ten sposób bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło opiera się właśnie na tym napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej — trzyma na dystans. W ten sposób obraz kojarzący się z dzieciństwem zostaje zreinterpretowany we współczesnym ujęciu, stając się czymś bardziej złożonym i mniej kojącym.

UBEZPIECZONA WYSYŁKA!
Numer seryjny może być inny niż widoczny na zdjęciu.

Włoski artysta urodził się w 1992 roku w Maceracie, w regionie Marche. Jego droga — obejmująca naukę geometrii i architektury — doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To właśnie wtedy pojawiła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i dania upustu własnej kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, a artysta współpracuje z galeriami we Włoszech i Europie. Inspirują go wielcy twórcy, tacy jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
W swoich pracach artystycznych wykorzystywał niekiedy marki takie jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Jego sztuka cieszy się dużym uznaniem i nie może jej zabraknąć w kolekcjach miłośników obrazów i rzeźb związanych ze street artem, pop artem i sztuką współczesną, a także wśród pasjonatów kolekcjonujących komiksy Disneya, Kaczora Donalda, Myszki Miki, Minnie, Sknerusa McKwacza, Tintina, komiksy, Cartier, Pokémony, modele, zapalniczki Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy — mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata — i przetwarzam to za pomocą wzornictwa, które dobrze wpisuje się w ducha współczesności: wyrazistego i zapadającego w pamięć.”