Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą prezentacja jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w 2023 roku w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, dzięki czemu zwiększył swoją rozpoznawalność zarówno na rynku krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki, za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych artystów na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Wyróżnienia te podkreślają niezwykły talent Santicri oraz jego coraz większą rozpoznawalność na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: żywica i proszek marmurowy
Wymiary: wys. 13 x szer. 15 x gł. 13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpisany odręcznie
Edycja: limitowana, 100 egzemplarzy

Prosta i rozpoznawalna postać zostaje przekształcona w coś innego. Miś, symbol uczucia i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, czego można dotykać ani czymś, czym można się beztrosko cieszyć.

Powierzchnia całkowicie zmienia sposób postrzegania dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje w ten sposób bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło opiera się właśnie na tym napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej — trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany na nowo, we współczesnym kontekście, i staje się czymś bardziej złożonym i mniej kojącym.

UBEZPIECZONA WYSYŁKA!
Numer seryjny może różnić się od tego widocznego na zdjęciu.

Włoski artysta, urodzony w 1992 roku w Maceracie, w regionie Marche, rozpoczął swoją drogę od nauki geometrii i architektury, a następnie podjął współpracę z rzemieślnikiem wykonującym rzeźby z żywicy. Właśnie wtedy narodziła się w nim coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i dania upustu własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, a artysta współpracuje z galeriami we Włoszech i Europie. Inspirują go wielcy artyści, tacy jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
W swoich pracach artystycznych wykorzystywał niekiedy takie marki jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Jego sztuka cieszy się dużym uznaniem i jest obowiązkową pozycją dla kolekcjonerów obrazów i rzeźb street artu, pop-artu oraz sztuki współczesnej, a także miłośników kolekcjonowania komiksów Disneya, Kaczora Donalda, Myszki Miki, Minnie, Sknerusa McKwacza, Tintina, komiksów, Cartier, pokèmonów, modeli, zapalniczek Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Gwiezdnych Wojen, Nintendo, złota i diamentów.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata, i przetwarzam to w formę, która dobrze wpisuje się we współczesność: wyrazistą i zapadającą w pamięć.”