Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowej renomie. Do najważniejszych należą prezentacja jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku w 2023 roku, dzięki czemu zyskał większą widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri znalazł się wśród najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku według Artmayeur, jednej z najbardziej cenionych platform w świecie sztuki. W tym samym roku trafił również do pierwszej trójki najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Wyróżnienia te podkreślają niezwykły talent Santicriego oraz jego coraz większą rozpoznawalność we współczesnym świecie sztuki.

Technika: żywica i proszek marmurowy
Wymiary: wys. 13 x szer. 15 x gł. 13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpisana ręcznie
Edycja: limitowana, 100 egz.

Prosta i rozpoznawalna postać zostaje przekształcona w coś innego. Miś, symbol czułości i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, czego można dotknąć ani czymś, czym można się beztrosko cieszyć.

Powierzchnia całkowicie zmienia sposób odbioru dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje w ten sposób bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło opiera się właśnie na tym napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany na nowo w duchu współczesności, stając się czymś bardziej złożonym i mniej krzepiącym.

UBEZPIECZONA WYSYŁKA!
Numer seryjny może różnić się od widocznego na zdjęciu.

Artysta urodził się w 1992 roku w Maceracie, w regionie Marche. Jego droga, obejmująca naukę na kierunku geodezja i architektura, doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. Właśnie tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i dania upustu własnej kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie; współpracuje z galeriami we Włoszech i Europie. Inspirują go wielcy mistrzowie, tacy jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Niekiedy w swoich pracach artystycznych wykorzystywał takie marki jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może jej zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb związanych ze street artem, pop artem i sztuką współczesną, a także wśród miłośników kolekcji komiksów Disneya, Kaczora Donalda, Myszki Miki, Minnie, Sknerusa McKwacza, Tintina, komiksów, Cartier, pokèmon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Gwiezdnych wojen, Nintendo, złota i diamentów.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata, i przetwarzam to w formę, która dobrze wpisuje się w nowoczesność: wyrazistą i zapadającą w pamięć.”