Santicri - Scar of Time, Micky Mouse

05
dni
11
godziny
08
minuty
25
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
IT
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 145414

Doskonała ocena na Trustpilot.

Praca Santicriego wykonana techniką mieszaną, „Scar of Time, Micky Mouse”, z 2026 roku jest sygnowana odręcznie i należy do limitowanej edycji 8 egzemplarzy.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowej randze. Wśród najważniejszych wydarzeń warto wymienić prezentację jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w 2023 roku w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co zwiększyło jego rozpoznawalność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku przez Artmayeur, jedną z najbardziej cenionych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Wyróżnienia te podkreślają niezwykły talent Santicriego i jego coraz większą widoczność na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary :30x20x2 cm
Certyfikat autentyczności – podpisany odręcznie
Limitowana edycja x/8

W górnej części płótna powierzchnia wygląda na spaloną, zdeformowaną i naznaczoną przemianą, która zdaje się wymykać spod wszelkiej kontroli. Ogień wdziera się w dzieło i staje się głównym bohaterem nieoczekiwanego zdarzenia, a przedstawiona twarz reaguje na to, co się dzieje, przyglądając się temu ze zdumieniem i strachem.

Postać nie jest już statycznym elementem kompozycji, lecz zdaje się wchodzić w bezpośrednią relację z przemianą płótna. Jej spojrzenie staje się integralną częścią dzieła, tworząc swoisty dialog między tym, co przedstawione, a tym, co naprawdę dzieje się z powierzchnią.

Dzieło skłania tym samym do refleksji nad kruchością materii i naszą potrzebą zachowania kontroli. Ogień symbolizuje nieprzewidywalność — zdarzenie zdolne naruszyć równowagę i zmienić to, co wydawało się stabilne i ostateczne.

Płótno staje się więc momentem napięcia, zawieszonym między strachem a przemianą: postać przygląda się zniszczeniu własnej rzeczywistości, podczas gdy samo dzieło zdaje się reagować i zmieniać na jej oczach.

To, co początkowo wydaje się zniszczeniem, staje się procesem twórczym. Materia ulega przemianie, obraz się zmienia, a znaczenie dzieła ewoluuje, włączając strach postaci w nową tożsamość pracy.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Paczka jest starannie pakowana,
Numer edycji zostanie wybrany losowo spośród dostępnych.

Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jedno z najczęściej wyszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za takimi ikonami jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym gronie obejmującym także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent doceniany nie tylko za walory twórcze, lecz także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Artysta, urodzony w 1992 roku w Maceracie w regionie Marche, rozwijał swoją ścieżkę zawodową, która — od studiów geodezyjnych i architektonicznych — zaprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To właśnie tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i dania upustu własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, a artysta współpracuje z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka cieszy się dużym uznaniem i jest pożądana przez kolekcjonerów obrazów oraz rzeźb z nurtu street artu, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy — mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata — i przetwarzam to w formę, która dobrze wpisuje się we współczesność: wyrazistą i zapadającą w pamięć.”

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowej randze. Wśród najważniejszych wydarzeń warto wymienić prezentację jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w 2023 roku w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co zwiększyło jego rozpoznawalność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku przez Artmayeur, jedną z najbardziej cenionych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Wyróżnienia te podkreślają niezwykły talent Santicriego i jego coraz większą widoczność na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary :30x20x2 cm
Certyfikat autentyczności – podpisany odręcznie
Limitowana edycja x/8

W górnej części płótna powierzchnia wygląda na spaloną, zdeformowaną i naznaczoną przemianą, która zdaje się wymykać spod wszelkiej kontroli. Ogień wdziera się w dzieło i staje się głównym bohaterem nieoczekiwanego zdarzenia, a przedstawiona twarz reaguje na to, co się dzieje, przyglądając się temu ze zdumieniem i strachem.

Postać nie jest już statycznym elementem kompozycji, lecz zdaje się wchodzić w bezpośrednią relację z przemianą płótna. Jej spojrzenie staje się integralną częścią dzieła, tworząc swoisty dialog między tym, co przedstawione, a tym, co naprawdę dzieje się z powierzchnią.

Dzieło skłania tym samym do refleksji nad kruchością materii i naszą potrzebą zachowania kontroli. Ogień symbolizuje nieprzewidywalność — zdarzenie zdolne naruszyć równowagę i zmienić to, co wydawało się stabilne i ostateczne.

Płótno staje się więc momentem napięcia, zawieszonym między strachem a przemianą: postać przygląda się zniszczeniu własnej rzeczywistości, podczas gdy samo dzieło zdaje się reagować i zmieniać na jej oczach.

To, co początkowo wydaje się zniszczeniem, staje się procesem twórczym. Materia ulega przemianie, obraz się zmienia, a znaczenie dzieła ewoluuje, włączając strach postaci w nową tożsamość pracy.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Paczka jest starannie pakowana,
Numer edycji zostanie wybrany losowo spośród dostępnych.

Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jedno z najczęściej wyszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za takimi ikonami jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym gronie obejmującym także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent doceniany nie tylko za walory twórcze, lecz także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Artysta, urodzony w 1992 roku w Maceracie w regionie Marche, rozwijał swoją ścieżkę zawodową, która — od studiów geodezyjnych i architektonicznych — zaprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To właśnie tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i dania upustu własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, a artysta współpracuje z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka cieszy się dużym uznaniem i jest pożądana przez kolekcjonerów obrazów oraz rzeźb z nurtu street artu, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy — mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata — i przetwarzam to w formę, która dobrze wpisuje się we współczesność: wyrazistą i zapadającą w pamięć.”

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
x/8
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Scar of Time, Micky Mouse
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Kolor
wielokolorowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
30 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3577
Sprzedane przedmioty
99,72%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​