Max Modolo - circLe





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ręcznie sygnowana praca Maxa Modolo *circLe* z 2026 roku to kinetyczna, minimalistyczna kompozycja z ręcznie wycinanego i nakładanego warstwami kartonu, o wymiarach 49 × 49 cm, oprawiona w naturalne drewno.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na stronie www.maxmodolo.com
Kineticzne dzieło minimalistyczne, wykonane w całości z kartonu o różnej grubości i w różnych kolorach, ręcznie wycinanego i nakładanego warstwami, aby stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowości.
Dzieło zamontowano na sztywnym podłożu i zabezpieczono ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Ręcznie wycinane i warstwowo układane arkusze kartonu
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Rama: Jasne, naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nakładających się na siebie arkuszy kartonu, po mistrzowsku wykorzystuje rzeczywiste światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając pozornie dwuwymiarową pracę w percepcyjną rzeźbę kinetyczną.
Technika nakładania na siebie warstw papieru tworzy prawdziwą rzeźbę w płytkim reliefie. Każdy pierścień wystaje nieco poza ten znajdujący się pod nim, tworząc małe „stopnie”, które przechwytują światło.
Światło padające z góry lub z boku rzuca wyraźne, stopniowo zmieniające się cienie na wewnętrznych krawędziach każdego okręgu.
Cienie te nie są statyczne: zmieniają intensywność i długość w zależności od kąta padania światła i położenia obserwatora.
W rezultacie dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak praca kinetyczna, choć pozbawiona mechanicznych części.
Dzięki światłu powstaje silny efekt optycznego zagłębiania się ku środkowi. Stopniowo układające się cienie kierują wzrok do wnętrza, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzania się.
W rozproszonym świetle (typowym dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się łagodniejsze i bardziej malarskie. W kierunkowym oświetleniu (np. przy użyciu reflektorów ustawionych pod kątem) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To dzieło reagujące na otoczenie: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
Intensywności światła
Kąta padania światła
Temperatury barwowej światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowe i żółte; chłodne światło uwydatnia kontrasty cieni)
Pory dnia (jeśli dzieło znajduje się w pobliżu okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako podstawowy materiał.
Prawdziwą materią dzieła jest nie tylko kolorowy papier, lecz połączenie papieru i światła.
We właściwym świetle staje się hipnotyzującym, niemal żywym obiektem.Jest doskonałym przykładem tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton), by tworzyć wyszukane doświadczenia percepcyjne związane ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każdy pierścień wykonano z rzemieślniczą precyzją, z wyraźnymi krawędziami i starannie dobranymi nałożeniami, aby uzyskać maksymalny efekt przestrzenności. Dzieło zamontowano na sztywnym podłożu i zabezpieczono ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te dzieła w swojej pracowni we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę i drewno, żywice i tworzywa sztuczne, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresji 3D.
Pasjonuje się twórczością Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossiego, De Lucchiego, Friberga, Zanusa, Fornasettiego, , Rörstranda, Gio Pontiego, Campiego, Fontany oraz pop-artem, sztuką geometryczną, wzornictwem skandynawskim, sztuką optyczną, rzeźbą współczesną, minimalizmem, sztuką nowoczesną, De Stijl i Pop Artem
Więcej informacji na stronie www.maxmodolo.com
Kineticzne dzieło minimalistyczne, wykonane w całości z kartonu o różnej grubości i w różnych kolorach, ręcznie wycinanego i nakładanego warstwami, aby stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowości.
Dzieło zamontowano na sztywnym podłożu i zabezpieczono ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Ręcznie wycinane i warstwowo układane arkusze kartonu
Wymiary: około 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Rama: Jasne, naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z nakładających się na siebie arkuszy kartonu, po mistrzowsku wykorzystuje rzeczywiste światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając pozornie dwuwymiarową pracę w percepcyjną rzeźbę kinetyczną.
Technika nakładania na siebie warstw papieru tworzy prawdziwą rzeźbę w płytkim reliefie. Każdy pierścień wystaje nieco poza ten znajdujący się pod nim, tworząc małe „stopnie”, które przechwytują światło.
Światło padające z góry lub z boku rzuca wyraźne, stopniowo zmieniające się cienie na wewnętrznych krawędziach każdego okręgu.
Cienie te nie są statyczne: zmieniają intensywność i długość w zależności od kąta padania światła i położenia obserwatora.
W rezultacie dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak praca kinetyczna, choć pozbawiona mechanicznych części.
Dzięki światłu powstaje silny efekt optycznego zagłębiania się ku środkowi. Stopniowo układające się cienie kierują wzrok do wnętrza, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzania się.
W rozproszonym świetle (typowym dla galerii lub nowoczesnego domu) dzieło wydaje się łagodniejsze i bardziej malarskie. W kierunkowym oświetleniu (np. przy użyciu reflektorów ustawionych pod kątem) staje się dramatyczne i niemal architektoniczne.
To dzieło reagujące na otoczenie: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
Intensywności światła
Kąta padania światła
Temperatury barwowej światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowe i żółte; chłodne światło uwydatnia kontrasty cieni)
Pory dnia (jeśli dzieło znajduje się w pobliżu okna)
Artysta nie ogranicza się do „przedstawiania” światła, lecz wykorzystuje je jako podstawowy materiał.
Prawdziwą materią dzieła jest nie tylko kolorowy papier, lecz połączenie papieru i światła.
We właściwym świetle staje się hipnotyzującym, niemal żywym obiektem.Jest doskonałym przykładem tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton), by tworzyć wyszukane doświadczenia percepcyjne związane ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każdy pierścień wykonano z rzemieślniczą precyzją, z wyraźnymi krawędziami i starannie dobranymi nałożeniami, aby uzyskać maksymalny efekt przestrzenności. Dzieło zamontowano na sztywnym podłożu i zabezpieczono ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te dzieła w swojej pracowni we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę i drewno, żywice i tworzywa sztuczne, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresji 3D.
Pasjonuje się twórczością Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarottiego, Sottsassa, Mendiniego, Cibica, Bitossiego, De Lucchiego, Friberga, Zanusa, Fornasettiego, , Rörstranda, Gio Pontiego, Campiego, Fontany oraz pop-artem, sztuką geometryczną, wzornictwem skandynawskim, sztuką optyczną, rzeźbą współczesną, minimalizmem, sztuką nowoczesną, De Stijl i Pop Artem

