Santicri (1992) - Running out, Gold and Emerald






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Żywiczna rzeźba Santicriego *Running out, Gold and Emerald* z 2026 roku jest sygnowana ręcznie i należy do limitowanej edycji 100 egzemplarzy.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowej renomie. Do najważniejszych należą prezentacja jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku w 2023 roku, co zwiększyło jego rozpoznawalność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany przez Artmayeur za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku. W tym samym roku znalazł się w pierwszej trójce najczęściej wyszukiwanych twórców na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego zainteresowania jego twórczością.
Technika: żywica
Wymiary: wys. 26 × szer. 6 × gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności: podpisany odręcznie
Edycja: edycja limitowana x/100
Poprzez prostotę swojej pracy artysta zachęca do refleksji nad głębszym znaczeniem przedmiotów codziennego użytku oraz wartością, jaką im przypisujemy. Kran — powszechny element naszych domów, zawieszony i niepodłączony do żadnego źródła wody — staje się symbolem zerwania więzi i odejścia od normalności.
Z kranu zamiast zwykłej kropli wody wyłania się kamień szlachetny — nieoczekiwany element, który zmienia zwykły przedmiot w coś niezwykłego. Kontrast między pierwotną funkcją kranu a szlachetnością wydobywającego się z niego materiału tworzy wizualne i konceptualne napięcie, podważając relację między użytecznością, wartością a pragnieniem.
Kamień szlachetny staje się metaforą czegoś rzadkiego i nieoczekiwanego, co może pojawić się nawet w najbardziej zwyczajnych okolicznościach. Dzieło zachęca widza, by spojrzał poza funkcję przedmiotów i na nowo odkrył możliwość odnajdywania piękna, wartości i nowych znaczeń w codziennej rzeczywistości.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Profesjonalna wysyłka UBEZPIECZONA.
Numer seryjny może różnić się od tego widocznego na zdjęciu.
W 2024 roku artysta zdobył pozycję jednego z najczęściej wyszukiwanych twórców na Catawiki, plasując się tuż za takimi ikonami jak KAWS i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w elitarnym gronie, do którego należą również nazwiska i marki związane ze światem kolekcjonerstwa i designu, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w regionie Marche, włoski artysta obrał drogę, która poprzez naukę w technikum geodezyjnym i studia architektoniczne doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem specjalizującym się w tworzeniu rzeźb z żywicy. To właśnie to doświadczenie zrodziło w nim coraz silniejszą potrzebę odnalezienia własnej tożsamości artystycznej i dania upustu kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, również dzięki współpracy z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztukę cenią kolekcjonerzy street artu, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy — mój sposób obserwowania otaczającego mnie świata i przetwarzania go za pomocą designu, który dobrze wpisuje się w ducha współczesności: wyrazistego i zapadającego w pamięć.”
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowej renomie. Do najważniejszych należą prezentacja jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku w 2023 roku, co zwiększyło jego rozpoznawalność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany przez Artmayeur za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku. W tym samym roku znalazł się w pierwszej trójce najczęściej wyszukiwanych twórców na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego zainteresowania jego twórczością.
Technika: żywica
Wymiary: wys. 26 × szer. 6 × gł. 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności: podpisany odręcznie
Edycja: edycja limitowana x/100
Poprzez prostotę swojej pracy artysta zachęca do refleksji nad głębszym znaczeniem przedmiotów codziennego użytku oraz wartością, jaką im przypisujemy. Kran — powszechny element naszych domów, zawieszony i niepodłączony do żadnego źródła wody — staje się symbolem zerwania więzi i odejścia od normalności.
Z kranu zamiast zwykłej kropli wody wyłania się kamień szlachetny — nieoczekiwany element, który zmienia zwykły przedmiot w coś niezwykłego. Kontrast między pierwotną funkcją kranu a szlachetnością wydobywającego się z niego materiału tworzy wizualne i konceptualne napięcie, podważając relację między użytecznością, wartością a pragnieniem.
Kamień szlachetny staje się metaforą czegoś rzadkiego i nieoczekiwanego, co może pojawić się nawet w najbardziej zwyczajnych okolicznościach. Dzieło zachęca widza, by spojrzał poza funkcję przedmiotów i na nowo odkrył możliwość odnajdywania piękna, wartości i nowych znaczeń w codziennej rzeczywistości.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Profesjonalna wysyłka UBEZPIECZONA.
Numer seryjny może różnić się od tego widocznego na zdjęciu.
W 2024 roku artysta zdobył pozycję jednego z najczęściej wyszukiwanych twórców na Catawiki, plasując się tuż za takimi ikonami jak KAWS i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w elitarnym gronie, do którego należą również nazwiska i marki związane ze światem kolekcjonerstwa i designu, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w regionie Marche, włoski artysta obrał drogę, która poprzez naukę w technikum geodezyjnym i studia architektoniczne doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem specjalizującym się w tworzeniu rzeźb z żywicy. To właśnie to doświadczenie zrodziło w nim coraz silniejszą potrzebę odnalezienia własnej tożsamości artystycznej i dania upustu kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, również dzięki współpracy z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztukę cenią kolekcjonerzy street artu, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy — mój sposób obserwowania otaczającego mnie świata i przetwarzania go za pomocą designu, który dobrze wpisuje się w ducha współczesności: wyrazistego i zapadającego w pamięć.”
