Antony Squizzato - Party on the rocks

Akryl na płótnie, prosto z pracowni artysty.
Sygnowany TP1 (Tony Pigeon One) w prawym dolnym rogu oraz „Squizzato” na odwrocie.

Zdjęcie przedstawiające aranżację wnętrza to wizualizacja AI oparta na fotografiach rzeczywistego dzieła. Wszystkie pozostałe zdjęcia wykonano w pracowni artysty. Fotografie rzeczywistego dzieła stanowią ostateczne źródło odniesienia.

TP1 to nowa seria obrazów Squizzato, sygnowanych innym nazwiskiem, aby zaznaczyć odejście od jego zwyczajowej praktyki. Pod wpływem kultury ulicznej i Figuration Libre seria ta stawia na swobodniejsze, bardziej spontaniczne formy, wyrazistsze kontury oraz bardziej surowy, nieskrępowany język wizualny. Oferuje przestrzeń twórczej wolności — sposób na zerwanie z pieczołowicie skonstruowanymi kompozycjami i kontrolowanym geometrycznym słownikiem, które definiują jego twórczość jako Squizzato.

Unikatowe, oryginalne dzieło sztuki. Wykonane w całości ręcznie, bez użycia AI ani narzędzi cyfrowych na żadnym etapie procesu twórczego. Bez edycji, bez kopii — to jedyny oryginalny egzemplarz.

Dostarczane wraz z dokumentami potwierdzającymi autentyczność (w formacie PDF)
„Wyraziste, pełne barwy i figlarne geometryczne kształty podkreślają charakterystyczny styl współczesnego francuskiego artysty Antony’ego Squizzato. Jego przyciągająca wzrok twórczość stanowi połączenie elementów pop-artu, kubizmu, Bauhausu i suprematyzmu”.

Jego prace są podzielone na odrębne serie, z których każda odzwierciedla własne, niepowtarzalne podejście. Niektóre są precyzyjne i metodyczne, inspirowane architekturą i abstrakcją geometryczną, podczas gdy inne są intuicyjne i surowe, przedstawiają zniekształcone portrety, migawki ulotnych chwil lub ludzi zagubionych we współczesnej samotności. Dla Squizzato sztuka jest nieskończoną przestrzenią wolności — sposobem na przekraczanie standaryzacji, klasyfikacji i monotonii codziennego życia.

Lubi żonglować tradycyjnymi narzędziami malarskimi w pracowni i intensywnie wykorzystywać nowe technologie, by uczynić technikę nieistotną, nadać pierwszeństwo emocjom i tworzyć dorobek łączący klasykę ze współczesnością. Od 2015 roku jego prace są regularnie wystawiane i trafiają do prywatnych kolekcji na całym świecie.