Santicri (1992) - Running out, Silver and Emerald






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Podpisana ręcznie rzeźba z żywicy „Running out, Silver and Emerald” autorstwa Santicriego pochodzi z 2026 roku i należy do limitowanej edycji 100 egzemplarzy.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowej randze. Do najważniejszych należą prezentacja jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w 2023 roku w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co zwiększyło jego rozpoznawalność w kraju i za granicą.
Santicri został uznany przez Artmayeur za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku. W tym samym roku znalazł się wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego zainteresowania jego twórczością.
Technika: żywica
Wymiary: H26 × L6 × P16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności: podpisana ręcznie
Edycja: edycja limitowana x/100
Poprzez prostotę swojej pracy artysta zachęca do refleksji nad głębokim znaczeniem przedmiotów codziennego użytku i wartością, jaką im przypisujemy. Kran, powszechny element naszych domów, zawieszony i niepodłączony do żadnego źródła wody, staje się symbolem odłączenia i zerwania z normalnością.
Zamiast zwykłej kropli wody z kranu wyłania się drogocenny kamień — nieoczekiwany element, który przekształca zwyczajny przedmiot w coś niezwykłego. Kontrast między pierwotną funkcją kranu a wartością materiału, który się z niego wydobywa, tworzy wizualne i pojęciowe zwarcie, podważając relację między użytecznością, wartością i pragnieniem.
Drogocenny kamień staje się tym samym metaforą czegoś rzadkiego i nieoczekiwanego, co może pojawić się nawet w najbardziej zwyczajnych okolicznościach. Dzieło zachęca widza, by spojrzał poza funkcję przedmiotów i odkrył na nowo możliwość odnajdywania piękna, wartości i nowych znaczeń w codziennej rzeczywistości.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Profesjonalna przesyłka UBEZPIECZONA.
Numer seryjny może różnić się od tego widocznego na zdjęciu.
W 2024 roku artysta ugruntował swoją pozycję jako jedno z najczęściej wyszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się zaraz za takimi ikonami jak KAWS i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym gronie, do którego należą również nazwiska i marki związane ze światem kolekcjonerstwa i designu, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w regionie Marche, włoski artysta rozpoczął drogę, która poprzez naukę w szkole geodezyjnej i studia architektoniczne doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem specjalizującym się w tworzeniu rzeźb z żywicy. To właśnie podczas tego doświadczenia zrodziła się w nim coraz silniejsza potrzeba odnalezienia własnej tożsamości artystycznej i dania upustu kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, również dzięki współpracy z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztukę cenią kolekcjonerzy street artu, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy — mój sposób obserwowania otoczenia i przetwarzania go za pomocą designu, który dobrze wpisuje się w ducha współczesności: wyrazistego i zapadającego w pamięć.”
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowej randze. Do najważniejszych należą prezentacja jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w 2023 roku w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co zwiększyło jego rozpoznawalność w kraju i za granicą.
Santicri został uznany przez Artmayeur za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku. W tym samym roku znalazł się wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego zainteresowania jego twórczością.
Technika: żywica
Wymiary: H26 × L6 × P16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności: podpisana ręcznie
Edycja: edycja limitowana x/100
Poprzez prostotę swojej pracy artysta zachęca do refleksji nad głębokim znaczeniem przedmiotów codziennego użytku i wartością, jaką im przypisujemy. Kran, powszechny element naszych domów, zawieszony i niepodłączony do żadnego źródła wody, staje się symbolem odłączenia i zerwania z normalnością.
Zamiast zwykłej kropli wody z kranu wyłania się drogocenny kamień — nieoczekiwany element, który przekształca zwyczajny przedmiot w coś niezwykłego. Kontrast między pierwotną funkcją kranu a wartością materiału, który się z niego wydobywa, tworzy wizualne i pojęciowe zwarcie, podważając relację między użytecznością, wartością i pragnieniem.
Drogocenny kamień staje się tym samym metaforą czegoś rzadkiego i nieoczekiwanego, co może pojawić się nawet w najbardziej zwyczajnych okolicznościach. Dzieło zachęca widza, by spojrzał poza funkcję przedmiotów i odkrył na nowo możliwość odnajdywania piękna, wartości i nowych znaczeń w codziennej rzeczywistości.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Profesjonalna przesyłka UBEZPIECZONA.
Numer seryjny może różnić się od tego widocznego na zdjęciu.
W 2024 roku artysta ugruntował swoją pozycję jako jedno z najczęściej wyszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się zaraz za takimi ikonami jak KAWS i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym gronie, do którego należą również nazwiska i marki związane ze światem kolekcjonerstwa i designu, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w regionie Marche, włoski artysta rozpoczął drogę, która poprzez naukę w szkole geodezyjnej i studia architektoniczne doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem specjalizującym się w tworzeniu rzeźb z żywicy. To właśnie podczas tego doświadczenia zrodziła się w nim coraz silniejsza potrzeba odnalezienia własnej tożsamości artystycznej i dania upustu kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, również dzięki współpracy z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztukę cenią kolekcjonerzy street artu, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy — mój sposób obserwowania otoczenia i przetwarzania go za pomocą designu, który dobrze wpisuje się w ducha współczesności: wyrazistego i zapadającego w pamięć.”
