Santicri (1992) - Running out, White and Emerald






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Podpisana ręcznie żywiczna praca Santicriego *Running out, White and Emerald* z 2026 roku należy do limitowanej edycji 100 egzemplarzy.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych wydarzeń można wymienić prezentację jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku w 2023 roku, co zwiększyło jego rozpoznawalność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany przez Artmayeur za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku. W tym samym roku znalazł się wśród trzech najczęściej wyszukiwanych twórców na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego zainteresowania jego pracami.
Technika: Żywica
Wymiary: wys. 26 × szer. 6 × gł. 16 cm
Stan: Nowy
Certyfikat autentyczności: Sygnowana ręcznie
Edycja: Edycja limitowana x/100
Poprzez prostotę artysta skłania do refleksji nad głębszym znaczeniem codziennych przedmiotów oraz wartością, jaką im przypisujemy. Kran — powszechny element naszych domów, zawieszony i niepodłączony do żadnego źródła wody — staje się symbolem zerwania więzi i odejścia od normalności.
Zamiast zwyczajnej kropli wody z kranu wyłania się kamień szlachetny — nieoczekiwany element, który przemienia zwykły przedmiot w coś niezwykłego. Kontrast między pierwotną funkcją kranu a szlachetnością wydobywającego się z niego materiału tworzy wizualne i konceptualne zderzenie, podważając relację między użytecznością, wartością i pragnieniem.
Kamień szlachetny staje się metaforą czegoś rzadkiego i nieoczekiwanego, co może pojawić się nawet w najbardziej zwyczajnych okolicznościach. Dzieło zachęca widza, by spojrzał poza funkcję przedmiotów i na nowo odkrył możliwość odnajdywania piękna, wartości i nowych znaczeń w codziennym życiu.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Profesjonalna, UBEZPIECZONA wysyłka.
Numer porządkowy może różnić się od tego widocznego na zdjęciu.
W 2024 roku artysta ugruntował swoją pozycję jako jeden z najczęściej wyszukiwanych twórców na Catawiki, plasując się tuż za takimi ikonami jak KAWS i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym gronie obejmującym także nazwiska i marki związane ze światem kolekcjonerstwa i designu, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w regionie Marche, włoski artysta rozpoczął drogę zawodową od nauki geometrii i architektury, a następnie podjął współpracę z rzemieślnikiem specjalizującym się w tworzeniu rzeźb z żywicy. To właśnie podczas tego doświadczenia coraz silniej odczuwał potrzebę odnalezienia własnej tożsamości artystycznej i dania upustu kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, również dzięki współpracy z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztukę cenią kolekcjonerzy street artu, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy — mój sposób obserwowania otaczającego mnie świata i przetwarzania go za pomocą designu, który dobrze wpisuje się w ducha współczesności: wyrazistego i zapadającego w pamięć.”
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych wydarzeń można wymienić prezentację jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku w 2023 roku, co zwiększyło jego rozpoznawalność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany przez Artmayeur za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku. W tym samym roku znalazł się wśród trzech najczęściej wyszukiwanych twórców na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego zainteresowania jego pracami.
Technika: Żywica
Wymiary: wys. 26 × szer. 6 × gł. 16 cm
Stan: Nowy
Certyfikat autentyczności: Sygnowana ręcznie
Edycja: Edycja limitowana x/100
Poprzez prostotę artysta skłania do refleksji nad głębszym znaczeniem codziennych przedmiotów oraz wartością, jaką im przypisujemy. Kran — powszechny element naszych domów, zawieszony i niepodłączony do żadnego źródła wody — staje się symbolem zerwania więzi i odejścia od normalności.
Zamiast zwyczajnej kropli wody z kranu wyłania się kamień szlachetny — nieoczekiwany element, który przemienia zwykły przedmiot w coś niezwykłego. Kontrast między pierwotną funkcją kranu a szlachetnością wydobywającego się z niego materiału tworzy wizualne i konceptualne zderzenie, podważając relację między użytecznością, wartością i pragnieniem.
Kamień szlachetny staje się metaforą czegoś rzadkiego i nieoczekiwanego, co może pojawić się nawet w najbardziej zwyczajnych okolicznościach. Dzieło zachęca widza, by spojrzał poza funkcję przedmiotów i na nowo odkrył możliwość odnajdywania piękna, wartości i nowych znaczeń w codziennym życiu.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Profesjonalna, UBEZPIECZONA wysyłka.
Numer porządkowy może różnić się od tego widocznego na zdjęciu.
W 2024 roku artysta ugruntował swoją pozycję jako jeden z najczęściej wyszukiwanych twórców na Catawiki, plasując się tuż za takimi ikonami jak KAWS i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym gronie obejmującym także nazwiska i marki związane ze światem kolekcjonerstwa i designu, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w regionie Marche, włoski artysta rozpoczął drogę zawodową od nauki geometrii i architektury, a następnie podjął współpracę z rzemieślnikiem specjalizującym się w tworzeniu rzeźb z żywicy. To właśnie podczas tego doświadczenia coraz silniej odczuwał potrzebę odnalezienia własnej tożsamości artystycznej i dania upustu kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, również dzięki współpracy z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztukę cenią kolekcjonerzy street artu, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy — mój sposób obserwowania otaczającego mnie świata i przetwarzania go za pomocą designu, który dobrze wpisuje się w ducha współczesności: wyrazistego i zapadającego w pamięć.”
