Santicri (1992) - Running out, White and Ruby






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Żywiczna rzeźba „Running out, White and Ruby” autorstwa Santicri (1992), wykonana w 2026 roku, jest ręcznie sygnowana i należy do limitowanej edycji 100 egzemplarzy.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą prezentacja jego dzieł w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku w 2023 roku, dzięki czemu zyskał większą rozpoznawalność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został wyróżniony przez Artmayeur jako jeden z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku. W tym samym roku znalazł się wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego zainteresowania jego twórczością.
Technika: Żywica
Wymiary: W26 × S6 × G16 cm
Stan: Nowy
Certyfikat autentyczności: Ręcznie podpisany
Edycja: Edycja limitowana x/100
Swoją prostotą artysta zachęca do refleksji nad głębokim znaczeniem przedmiotów codziennego użytku oraz wartością, jaką im przypisujemy. Kran — powszechny element naszych domów — zawieszony i niepodłączony do żadnego źródła wody staje się symbolem braku łączności i zerwania z normalnością.
Z kranu zamiast zwykłej kropli wody wypływa kamień szlachetny — nieoczekiwany element, który przemienia zwyczajny przedmiot w coś niezwykłego. Kontrast między pierwotną funkcją kranu a szlachetnością wypływającego z niego materiału tworzy wizualne i konceptualne spięcie, stawiając pod znakiem zapytania relację między użytecznością, wartością i pragnieniem.
Kamień szlachetny staje się metaforą czegoś rzadkiego i nieoczekiwanego, co może pojawić się nawet w najbardziej zwyczajnych okolicznościach. Dzieło zachęca widza, by spojrzał poza funkcję przedmiotów i na nowo odkrył możliwość odnajdywania piękna, wartości oraz nowych znaczeń w codziennej rzeczywistości.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Profesjonalna przesyłka UBEZPIECZONA.
Numer porządkowy może różnić się od tego widocznego na zdjęciu.
W 2024 roku artysta zyskał pozycję jednego z najczęściej wyszukiwanych twórców na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak KAWS i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym gronie, do którego należą również nazwiska i marki związane ze światem kolekcjonerstwa i designu, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon.
Włoski artysta urodził się w 1992 roku w Maceracie, w regionie Marche. Jego droga, która wiodła przez naukę w technikum geodezyjnym i studia architektoniczne, zaprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem specjalizującym się w tworzeniu rzeźb z żywicy. To właśnie podczas tego doświadczenia narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia własnej tożsamości artystycznej i swobodnego wyrażania kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, także dzięki współpracy z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztukę cenią kolekcjonerzy street artu, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy — mój sposób obserwowania otaczającego mnie świata i przetwarzania go za pomocą designu, który dobrze wpisuje się w ducha współczesności: wyrazistego i zapadającego w pamięć.”
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą prezentacja jego dzieł w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku w 2023 roku, dzięki czemu zyskał większą rozpoznawalność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został wyróżniony przez Artmayeur jako jeden z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku. W tym samym roku znalazł się wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego zainteresowania jego twórczością.
Technika: Żywica
Wymiary: W26 × S6 × G16 cm
Stan: Nowy
Certyfikat autentyczności: Ręcznie podpisany
Edycja: Edycja limitowana x/100
Swoją prostotą artysta zachęca do refleksji nad głębokim znaczeniem przedmiotów codziennego użytku oraz wartością, jaką im przypisujemy. Kran — powszechny element naszych domów — zawieszony i niepodłączony do żadnego źródła wody staje się symbolem braku łączności i zerwania z normalnością.
Z kranu zamiast zwykłej kropli wody wypływa kamień szlachetny — nieoczekiwany element, który przemienia zwyczajny przedmiot w coś niezwykłego. Kontrast między pierwotną funkcją kranu a szlachetnością wypływającego z niego materiału tworzy wizualne i konceptualne spięcie, stawiając pod znakiem zapytania relację między użytecznością, wartością i pragnieniem.
Kamień szlachetny staje się metaforą czegoś rzadkiego i nieoczekiwanego, co może pojawić się nawet w najbardziej zwyczajnych okolicznościach. Dzieło zachęca widza, by spojrzał poza funkcję przedmiotów i na nowo odkrył możliwość odnajdywania piękna, wartości oraz nowych znaczeń w codziennej rzeczywistości.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Profesjonalna przesyłka UBEZPIECZONA.
Numer porządkowy może różnić się od tego widocznego na zdjęciu.
W 2024 roku artysta zyskał pozycję jednego z najczęściej wyszukiwanych twórców na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak KAWS i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym gronie, do którego należą również nazwiska i marki związane ze światem kolekcjonerstwa i designu, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon.
Włoski artysta urodził się w 1992 roku w Maceracie, w regionie Marche. Jego droga, która wiodła przez naukę w technikum geodezyjnym i studia architektoniczne, zaprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem specjalizującym się w tworzeniu rzeźb z żywicy. To właśnie podczas tego doświadczenia narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia własnej tożsamości artystycznej i swobodnego wyrażania kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, także dzięki współpracy z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztukę cenią kolekcjonerzy street artu, pop-artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekazywać to, co widzą moje oczy — mój sposób obserwowania otaczającego mnie świata i przetwarzania go za pomocą designu, który dobrze wpisuje się w ducha współczesności: wyrazistego i zapadającego w pamięć.”
