Popay (1971) - Sans titre

Popay, którego prawdziwe imię i nazwisko brzmi Juan Pablo de Ayguavives, urodził się w 1971 roku w Barcelonie w Hiszpanii. Dorastał w Paryżu, gdzie już w połowie lat 80. zaczął malować na ulicach. Obecnie mieszka i pracuje w Felletin, w departamencie Creuse.
Uważany za jednego z pionierów paryskiego graffiti i street artu, Popay należy do pokolenia założycieli, które w znacznym stopniu przyczyniło się do powstania i rozwoju sztuki miejskiej we Francji. Jego uznany dorobek dokumentuje między innymi strona w Wikipedii, opisująca ponad trzydzieści pięć lat twórczości. Artysta regularnie otrzymuje zaproszenia do realizacji monumentalnych murali, zamówień publicznych i projektów we współpracy z fundacjami, a także do udziału w rezydencjach artystycznych we Francji i za granicą. Jego prace znajdują się dziś w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych, a kolekcjonerzy sztuki miejskiej z całego świata poszukują ich na rynku.
Od blisko czterdziestu lat Popay rozwija wyjątkową twórczość, łączącą graffiti, malarstwo i ilustrację. Jego obecna twórczość opiera się przede wszystkim na dwóch dopełniających się formach wypowiedzi artystycznej. Z jednej strony tworzy kompozycje geometryczne zbudowane z poziomów, pionów i ukośnych linii, uporządkowanych w płaskie plamy barwne i rytmiczne motywy. Z drugiej przekształca te struktury w imponujące, gęste i pełne szczegółów wyobrażone miasta ukazane w perspektywie aksonometrycznej, gdzie architektura, ulice, samochody, ciężarówki, różowe chmury, samoloty, niebieskie koty, strzałki namalowane na jezdni, iguany i postacie o dziwnych proporcjach rozpościerają się w nieskończonej mnogości detali.
Świat Popaya nie ogranicza się jednak do poszukiwań związanych z miastem. Obdarzony ogromnym talentem rysownik, malarz i ilustrator zawsze rozwijał swobodną i wirtuozerską praktykę graficzną. Jego droga twórcza prowadziła do współpracy z wydawnictwami, przy komiksach, plakatach, okładkach płyt, zinach, a także przy wielu projektach kulturalnych. Ta niezwykła biegłość w rysunku pozwala mu tworzyć zarówno portrety o ogromnej sile wyrazu, jak i postacie, zwierzęta oraz stworzenia pełne fantazji, humoru i poezji.
Przedstawiona tu ryba doskonale ukazuje tę inną stronę jego twórczości. Bogactwo wyrazu, subtelność rysunku i swoboda interpretacji świadczą o wyjątkowych umiejętnościach ilustratorskich Popaya. Ta praca to znacznie więcej niż zwykłe przedstawienie zwierzęcia — ryba staje się prawdziwą postacią, natychmiast ożywającą i budzącą sympatię, a zarazem odsłania całą wrażliwość graficzną artysty.
To oryginalna praca malarska na papierze, stworzona przez jedną z historycznych postaci francuskiej sceny artystycznej. Jej rzadkość na rynku stanowi wyjątkową okazję dla kolekcjonerów.

Oprawa:
Praca została oprawiona na wymiar przez L'Arbre à Cadres, paryską pracownię oprawy obrazów cenioną za najwyższy poziom rzemiosła.
Rysunek wyeksponowano w aluminiowej ramie wybranej spośród modeli najwyższej jakości z kolekcji. Jej błyszczący czerwony lakier, wyjątkowo odporny na uszkodzenia, dobrano tak, by doskonale harmonizował z kolorystyką pracy i podkreślał jej intensywność oraz wizualną obecność.
Całość dopełnia podwójne passe-partout, tworzące subtelne wrażenie głębi, oddzielające rysunek od otoczenia i nadające mu oprawę na miarę standardów muzealnych.
Aby zapewnić optymalne warunki przechowywania i wyjątkowy komfort oglądania, pracę zabezpieczono szkłem antyrefleksyjnym i chroniącym przed promieniowaniem UV. Dzięki temu można w pełni docenić rysunek bez uciążliwych odbić, jakie zwykle powstają na tradycyjnym szkle.
Koszt wykonania tej oprawy wyniósł około czterystu euro, co świadczy o szczególnej staranności, z jaką zadbano o prezentację tego wyjątkowego dzieła.
Praca jest oferowana w komplecie z oprawą, gotowa do zawieszenia. Całość umieszczono w oprawie zaprojektowanej tak, by chronić, konserwować i trwale eksponować oryginalne dzieło Popaya.