Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - „Ashes to Ashes”.
Unikatowe dzieło, oryginalna praca Antona Kaestnera, bezpośrednio z paryskiej pracowni.

Farba akrylowa w sprayu na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm (ochrona przed UV).
Ten obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne, ręcznie malowane dzieło o wyjątkowym, błyszczącym wykończeniu „glossy”, przypominającym powierzchnię pokrytą żywicą.
Poświęć chwilę, by przyjrzeć się szczegółom.

Wymiary: cale 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm, bez ramy.
Obraz jest dostarczany bez ramy.
Rekomendowana, wysokiej jakości aluminiowa rama niemieckiej marki Nielsen, model Noir Mat (cale 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), dostępna na życzenie przy wysyłce za dodatkową opłatą w wysokości 120 €.

Dzieło jest podpisane na odwrocie.
Dołączono Certyfikat Autentyczności.
Dostawa jest ubezpieczona.

Anton Kaestner jest szwajcarskim malarzem, rzeźbiarzem i pisarzem mieszkającym w Paryżu. Jego dzieła są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii, Dubaju i Japonii. Więcej informacji i dzieł można znaleźć na stronie www.antonkaestner.com.

Najbliższa wystawa – Genewa, styczeń 2027.


„Biografia

Urodziłem się w Genewie w Szwajcarii i dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna oraz bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. W mojej rodzinie ceniono kreatywność, a to właśnie mój nieżyjący już dziadek, rzemieślnik i artysta, zaszczepił we mnie pasję, która z czasem stała się sensem mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi farbami akrylowymi w zeszytach formatu A4, a później A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, zacząłem też cenić treści duchowe, ponieważ współbrzmiały z moimi poszukiwaniami dotyczącymi ludzkiego istnienia, melancholii oraz głębszych prawd o naturze i życiu.
Droga do tego, by naprawdę zostać artystą, nie była jednak natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady rozwijałem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie w różne zakątki świata – od Stanów Zjednoczonych po Maroko i Belgię, przez Azję i Francję. Podróże poszerzyły moje horyzonty i pozwoliły mi poznać rozmaite wpływy kulturowe. Gdziekolwiek trafiałem, zanurzałem się w lokalnym życiu artystycznym i czerpałem z twórczej energii danego miejsca.
Mimo że koncentrowałem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, tląc się po cichu pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malowanie było dla mnie formą sekretnej medytacji – sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Malowanie zawsze dawało mi ogromną satysfakcję. Każda nowa praca to podróż, podczas której mogę sprawdzać swoją kreatywność, odkrywać nowe techniki i doświadczać autentycznych przeżyć. Poprzez sztukę zawsze chciałem umożliwić innym szczere spotkanie z pięknem, dać im szansę spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po zakończeniu kariery biznesowej, w pełni poświęciłem się malarstwu. Założyłem pracownię w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Pod koniec 2023 roku rozpocząłem publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.


CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa indywidualna, „Échos”, zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała moje charakterystyczne podejście do sztuki, odmienne od tradycyjnych technik malarskich: maluję farbami akrylowymi, pigmentami metalicznymi i sprayami na tylnej stronie odzyskanego pleksiglasu wytłaczanego – lekkiej, gładkiej, błyszczącej, a czasem kruchej powierzchni.
Ta technika nie pozwala mi obserwować powstającego dzieła. W trakcie pracy nie mam wizualnego wglądu ani kontroli nad jej przebiegiem – i właśnie to mi odpowiada. Pozwalam, by „przypadkowe eksperymenty” – wszystko wolno, by wyłączyć rozum! – prowadziły do ostatecznego rezultatu, do warstw i efektów lustrzanych, które tworzę, pozostawiając przestrzeń na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostaje w końcu odsłonięte. To podejście, przywodzące na myśl proces wywoływania i utrwalania fotografii, jest zarazem wymagające i wyzwalające. Wartości kompozycji wzbogacają się dzięki warstwom i przejrzystościom, a każda praca zachowuje przy tym „ascetyczny” charakter. Cieszę się, gdy dostrzegam w niej „niezbywalne konieczności”, czyli to, co możemy odkryć, kiedy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Celowo zachowuję prostotę swojego podejścia. Nie „emocje” ani „koncepcja teoretyczna”, lecz doświadczenie istnienia. Nie „szybka konsumpcja” ani „intelektualizacja / intelektualne zawłaszczanie”, lecz poszerzanie świadomości i zgłębianie rzeczywistości – jej widzialnych i niewidzialnych historii. Moja sztuka jest poszukiwaniem „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak ująłby to francuski mistrz science fiction Alain Damasio.
Choć moje prace mogą niekiedy przywodzić na myśl przejrzystość i świetlistość witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Ponadto pleksiglas nadaje obrazowi migotliwą powierzchnię, w której można dostrzec własną sylwetkę – inną dla każdego kolejnego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, patrzy.
Gra światła, koloru i faktury, a także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że zestawienie „detali oglądanych z bliska” z „perspektywą pozwalającą objąć całość” zachęci widzów do wyruszenia we własną introspekcyjną podróż.
Nie twierdzę, że znam wszystkie odpowiedzi, i chcę zachować pokorę wobec tego, co można osiągnąć. Satysfakcję daje mi po prostu nieustanny proces stawiania pytań i rozwoju. Każda nowa praca jest konfrontacją z własnymi ograniczeniami, skłaniającą mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego odkrywania własnych możliwości. Malarstwo jest dla mnie codziennym rzemiosłem, poszukiwaniem i sposobem na inicjowanie ważnych rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka pomnaża pasję patrzenia”.

Anton Kaestner”