Tijs Dragtsma (1992) - A Shell Traced in Red

Biedronka, widziana dokładnie z góry, została ujęta jedną nieprzerwaną linią. Kopuła jej pokryw skrzydeł nie jest wypełniona, lecz zarysowana — pojedynczy, ciągły kontur dźwiga cały ciężar owada, podczas gdy kropki pozostają wyraźnymi, ciemnymi kształtami na czerwonym tle.

Praca powstała z głęboko czerwonego szkła lustrzanego, za pomocą precyzyjnych rys, a nie farby czy druku. Na powierzchni nie pojawia się nic dodatkowego. Obraz istnieje dzięki temu, co zostało usunięte — tworzy go pole pojedynczych śladów, które pozostawia owada samotnie zawieszonego w szerokim, spokojnym marginesie czerni.

Z drugiego końca pokoju biedronka jawi się jako wyrazisty, świetlisty emblemat — zwarty i pewny. Podejdź bliżej, a ta pewność otworzy się w pole drobnych rys: każda z nich jest niewielka, każda niezbędna, żadna nieczytelna w pojedynkę.

Światło nie tworzy tego obrazu. Ono go wyostrza. Czułki i sześć smukłych nóg zachowują swój kształt w każdym wnętrzu, zarówno w świetle dziennym, jak i przy słabym oświetleniu, a bezpośrednie światło pogłębia kontrast i nadaje całej formie dyskowny blask.

Ponieważ powierzchnia jest lustrzana, wnętrze staje się częścią pracy. Ściany, ruch, własne odbicie widza osiadają w czerwieni wokół biedronki, więc oglądanie dzieła oznacza wejście do jego wnętrza — choćby tylko na chwilę.

Czerwień to kolor ostrzeżenia i upartej walki o przetrwanie, odcień, który biedronka nosi jako kamuflaż i sygnał zarazem. Tutaj ten kolor staje się całą atmosferą — przestrzenią, z której wyłania się owad, a nie tłem, na które został naniesiony; jego pancerz, dzięki światłu, zdaje się nieważki.

A Shell Traced in Red rozwija serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której ryte obrazy powstają na kolorowym szkle lustrzanym, a widz staje się częścią pracy. To język wizualny, w którym uszkodzenie nie oznacza zniszczenia, lecz staje się strukturą, a lustro zmienia patrzenie w uczestnictwo.

„Małe stworzenie, wyrysowane na tyle dużej skali, by wypełnić pokój”.

O serii Art on Mirror – Red

Art on Mirror to cykl prac, w których obraz jest wyryty na kolorowym szkle lustrzanym, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia zostaje wyżłobiona w głęboko czerwonej, lustrzanej powierzchni szkła akrylowego. Rysy pozostają widoczne — jasne na tle koloru — podczas gdy otaczająca je powierzchnia nadal odbija wnętrze, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z pewnej odległości obraz jest czytelny i kompletny — jasna postać osadzona w czerwonym polu. Podejdź bliżej, a praca otworzy się w delikatną sieć pojedynczych śladów: drobnych, precyzyjnych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i pomiędzy nimi lustro robi to, co potrafi najlepiej. Włącza wnętrze i widza do kompozycji, dzięki czemu otoczenie widoczne w pracy zmienia się wraz z miejscem, w którym dzieło wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje niezmienny.

Światło nie tworzy obrazu. Ono go wyostrza. Czerwone tło pochłania światło i je odbija, wyryte linie je wychwytują i zatrzymują, a skupiony snop reflektora pogłębia kontrast, aż postać nabiera rzeźbiarskiego, niemal świetlistego charakteru. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się na pierwszy plan, a praca nabiera spokojniejszego tonu, nie tracąc przy tym swojego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, co nie pozwala nam zachować spokoju. Na takim emocjonalnym tle osadzona jest każda praca z tej serii, a jej tematy dobierane są tak, by do niego pasowały.

Art on Mirror rozwija technikę rytego obrazu znaną z Art with Scratch Tijsa Dragtsmy, przenosząc ją na nowe podłoże. Czarne prace czerpią siłę z nieobecności, te zaś — z odbicia. Widz nie tylko patrzy na dzieło. Znajduje się w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, jestem założycielem TD Fine Art Studio.

Jako artystę napędza mnie nieustanna chęć odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako ustalonego stylu, lecz jako nieustannie rozwijającą się przestrzeń odkryć, w której spotykają się materiał, struktura, światło i emocje.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak sprawić, by materiał przemówił w nowy sposób? Jak zmienić twardość w bliskość? Jak precyzja może wywoływać emocje? Te poszukiwania stanowią sedno wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio do każdego cyklu prac podchodzę jak do odrębnego świata, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtórzenie i strukturę. Inne wyłaniają się z nieobecności, cienia, odbicia lub napięcia. Łączy je przywiązanie do oryginalności, klarowności i emocjonalnej obecności.

Fascynują mnie kontrasty. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostaje otwarte na interpretację. Nie chodzi mi jedynie o stworzenie obrazu, lecz o dzieło, które przyciąga uwagę, skłania do refleksji i z czasem wciąż odsłania coś nowego.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której spotykają się te poszukiwania. To nie tylko pracownia, ale rozwijający się artystyczny wszechświat, kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieł wyrazistych, przemyślanych i pełnych życia.

To ogłoszenie zawiera wizualizacje wygenerowane przez AI. Aby ocenić rzeczywisty stan przedmiotu, zapoznaj się z oryginalnymi fotografiami.