STRINK - GIRLS






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna praca STRINKA GIRLS z 2026 roku to sygnowana ręcznie, trójwymiarowa realizacja street artu na ręcznie uformowanym bloku betonu, wykonana technikami mieszanymi, w tym szablonem, farbą w sprayu, markerem i kolażem, o wymiarach około 22 × 15 cm.
Opis od sprzedawcy
Dzieło w 3D wykonane na bloku betonu ręcznie ukształtowanym przez samego artystę.
Każda część została odlana, wykończona i ręcznie teksturowana z około 2 kg betonu, tworząc surowy, mineralny i głęboko miejski nośnik. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Myślane jako fragment ściany oderwanego od miasta, to dzieło można swobodnie zainstalować: na stole, biurku, półce, regale lub w witrynie. Wpasowuje się w dowolną przestrzeń, dodając jej wyrazistą, współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na murze. Beton, materia przemysłowa i zimna, staje się tu płótnem wyrazu. To nie tylko nośnik, lecz fragment architektury miejskiej przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap został zaprojektowany tak, aby zachować moc wzrokową graffiti, a jednocześnie wpisać je w trwały przedmiot sztuki.
Chropowatość betonu, jego naturalne nierówności i mikroubytki przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma swoją własną fakturę, swoją własną wibrację.
Między rzeźbą a sztuką uliczną współczesną, ten wyjątkowy egzemplarz uchwyca surową energię miejnego muru w intymnym i kolekcjonerskim formacie.
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Street + Ink.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a atrament jego językiem.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od młodości rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, kwestionuje, budzi niepokój.
“Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Prowadzony tą potrzebą przekazania, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o silnym przekazie.
Każde dzieło to wizualne zwarcie.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pękanie.
Dostarczyć nowej perspektywy tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnić to, czego nie chciano widzieć.
I zawsze z estetyką radykalną: czarno-białe, ostre kontrasty, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
dosyć wywołać świadomość, choć krótką, choć milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
Dzieło w 3D wykonane na bloku betonu ręcznie ukształtowanym przez samego artystę.
Każda część została odlana, wykończona i ręcznie teksturowana z około 2 kg betonu, tworząc surowy, mineralny i głęboko miejski nośnik. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Myślane jako fragment ściany oderwanego od miasta, to dzieło można swobodnie zainstalować: na stole, biurku, półce, regale lub w witrynie. Wpasowuje się w dowolną przestrzeń, dodając jej wyrazistą, współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na murze. Beton, materia przemysłowa i zimna, staje się tu płótnem wyrazu. To nie tylko nośnik, lecz fragment architektury miejskiej przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap został zaprojektowany tak, aby zachować moc wzrokową graffiti, a jednocześnie wpisać je w trwały przedmiot sztuki.
Chropowatość betonu, jego naturalne nierówności i mikroubytki przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma swoją własną fakturę, swoją własną wibrację.
Między rzeźbą a sztuką uliczną współczesną, ten wyjątkowy egzemplarz uchwyca surową energię miejnego muru w intymnym i kolekcjonerskim formacie.
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Street + Ink.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a atrament jego językiem.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od młodości rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, kwestionuje, budzi niepokój.
“Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Prowadzony tą potrzebą przekazania, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o silnym przekazie.
Każde dzieło to wizualne zwarcie.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pękanie.
Dostarczyć nowej perspektywy tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnić to, czego nie chciano widzieć.
I zawsze z estetyką radykalną: czarno-białe, ostre kontrasty, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
dosyć wywołać świadomość, choć krótką, choć milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
