STRINK - I LOVE YOU






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna praca STRINKA I LOVE YOU z 2026 roku to sygnowana odręcznie, trójwymiarowa realizacja street artu na ręcznie uformowanym bloku betonu, wykonana technikami mieszanymi, szablonem, farbą w sprayu, markerem i kolażem, o wymiarach około 22 × 15 cm.
Opis od sprzedawcy
Rzeźba 3D wykonana na ręcznie ukształtowanej przez artystę betonowej kostce.
Każdy egzemplarz odlana, wykończona i teksturowana rękodzielniczo z około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i mocno miejskie wsparcie. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Postrzegana jako fragment oderwanej od miasta ściany, ta praca może być instalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, w bibliotece lub w gablocie. Doskonale wpisuje się w każdą przestrzeń, dodając jej silną i nowoczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na samą ścianę. Beton, materiał przemysłowy i chłodny, staje się tutaj płótnem ekspresji. To nie tylko podpora, lecz kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap zaprojektowywano tak, by utrzymać wizualną moc graffiti, jednocześnie osadzając ją w trwałym dziele sztuki.
Chropowatość betonu, jego naturalne nierówności i mikrouszkodzenia przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna – każde dzieło ma własną fakturę, własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiej ściany w intymnym i kolekcjonerskim formacie.
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie nie docierają oficjalne dyskursy, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już jako nastolatek zrozumiał, że jego orężem będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta i prowokuje.
„Nie używam sztuki, by uciekać przed światem, używam jej, by spojrzeć mu prosto w oczy.”
Niosąc w sobie tę potrzebę powiedzenia czegoś, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji niosącej przekaz.
Każde dzieło to krótkie spięcie wizualne.
Starcie między tym, w co się wierzy, a tym, co się przeżywa.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Otworzyć nową perspektywę tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Ujawniać to, czego odmawiano zobaczyć.
I zawsze z estetyką radykalną: ostre czernie i biele, żywe kolory jak alarmy, wyraźne linie niczym slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tym samym zamiarem:
wywołać świadomość, nawet krótką, nawet milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
Rzeźba 3D wykonana na ręcznie ukształtowanej przez artystę betonowej kostce.
Każdy egzemplarz odlana, wykończona i teksturowana rękodzielniczo z około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i mocno miejskie wsparcie. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Postrzegana jako fragment oderwanej od miasta ściany, ta praca może być instalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, w bibliotece lub w gablocie. Doskonale wpisuje się w każdą przestrzeń, dodając jej silną i nowoczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na samą ścianę. Beton, materiał przemysłowy i chłodny, staje się tutaj płótnem ekspresji. To nie tylko podpora, lecz kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap zaprojektowywano tak, by utrzymać wizualną moc graffiti, jednocześnie osadzając ją w trwałym dziele sztuki.
Chropowatość betonu, jego naturalne nierówności i mikrouszkodzenia przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna – każde dzieło ma własną fakturę, własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiej ściany w intymnym i kolekcjonerskim formacie.
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie nie docierają oficjalne dyskursy, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już jako nastolatek zrozumiał, że jego orężem będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta i prowokuje.
„Nie używam sztuki, by uciekać przed światem, używam jej, by spojrzeć mu prosto w oczy.”
Niosąc w sobie tę potrzebę powiedzenia czegoś, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji niosącej przekaz.
Każde dzieło to krótkie spięcie wizualne.
Starcie między tym, w co się wierzy, a tym, co się przeżywa.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Otworzyć nową perspektywę tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Ujawniać to, czego odmawiano zobaczyć.
I zawsze z estetyką radykalną: ostre czernie i biele, żywe kolory jak alarmy, wyraźne linie niczym slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tym samym zamiarem:
wywołać świadomość, nawet krótką, nawet milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
