STRINK - WHAT THEY THINK

07
dni
13
godziny
52
minuty
09
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 500 - € 600
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

Dzieło w 3D wykonane na ręcznie ukształtowanym przez artystę bloku betonu.

Każda część odlewana, obrabiana i strukturalnie kształtowana ręcznie z użyciem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i głęboko miejskie podłoże. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Myślana jako fragment oderwanego od miasta muru, to dzieło może być instalowane swobodnie: na stole, biurku, w półce, biblioteczce lub w witrynie. Wpasowuje się w dowolną przestrzeń, nadając jej silną i współczesną obecność.

Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na samym murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem wyrazu. To nie tylko nośnik, lecz kawałek miejskiej architektury przemieniony w dzieło sztuki.

Każdy etap przemyślany tak, aby zachować wizualną siłę graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.

Chropowatość betonu, jego naturalne nierówności i mikrodefekty przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma własną teksturę i własną wibrację.

Pomiędzy rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ten wyjątkowy egzemplarz uchwyca surową energię miejskiego muru w intymnym i kolekcjonerskim formacie.

Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Inka.
Ponieważ street to jego studio, a tusz jego język.

Urodzony na przedmieściach wielkich miast, Strink rozwija się tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już jako nastolatek zrozumiał, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, prowokuje.

„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”

Nasz pulująca pilnością powiedzenia, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o efektach.

Każde dzieło to krótkie spięcie wizualne.
Zderzenie między tym, co się wierzy, a tym, co się przeżywa.
Świat sterylny skonfrontowany z własną sprzecznością.

Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dawać nowe spojrzenie tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Ujawniać to, czego nie chciano widzieć.

I zawsze z estetyką radykalną: ostre czarno-białe, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak slogany.

Pracuje na ulicy, na płótnie, lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość, choćby krótką, choćby milczącą.


#freshtalent #streetart #graffiti

Historie sprzedawców

Prime Art Gallery to galeria specjalizująca się od ponad 3 lat w sztuce ulicznej (street art), pop art i sztuce współczesnej, z prostym przekonaniem: oryginalne dzieło, namalowane ręcznie, będzie zawsze miało większą wartość i sens niż reprodukcja. Każde dzieło, które proponujemy, jest oryginalnym dziełem, całkowicie wykonanym ręcznie przez artystę, wybranym z największą starannością. Z siedzibą we Francji nasza galeria przywiązuje szczególną wagę do przygotowania i zapakowania każdego dzieła. Wszystkie nasze wysyłki są monitorowane i ubezpieczone, na całym świecie. Nasze dzieła trafiają dziś do kolekcji prywatnych oraz innych galerii sztuki w ponad 50 krajach na całym świecie. Odpowiadamy osobiście i szybko na każde pytanie — pochodzenie, technika, wymiary, konserwacja — ponieważ to ta relacja zaufania buduje reputację galerii na dłuższą metę.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Dzieło w 3D wykonane na ręcznie ukształtowanym przez artystę bloku betonu.

Każda część odlewana, obrabiana i strukturalnie kształtowana ręcznie z użyciem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i głęboko miejskie podłoże. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Myślana jako fragment oderwanego od miasta muru, to dzieło może być instalowane swobodnie: na stole, biurku, w półce, biblioteczce lub w witrynie. Wpasowuje się w dowolną przestrzeń, nadając jej silną i współczesną obecność.

Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na samym murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem wyrazu. To nie tylko nośnik, lecz kawałek miejskiej architektury przemieniony w dzieło sztuki.

Każdy etap przemyślany tak, aby zachować wizualną siłę graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.

Chropowatość betonu, jego naturalne nierówności i mikrodefekty przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma własną teksturę i własną wibrację.

Pomiędzy rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ten wyjątkowy egzemplarz uchwyca surową energię miejskiego muru w intymnym i kolekcjonerskim formacie.

Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Inka.
Ponieważ street to jego studio, a tusz jego język.

Urodzony na przedmieściach wielkich miast, Strink rozwija się tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, ale gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już jako nastolatek zrozumiał, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, prowokuje.

„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”

Nasz pulująca pilnością powiedzenia, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o efektach.

Każde dzieło to krótkie spięcie wizualne.
Zderzenie między tym, co się wierzy, a tym, co się przeżywa.
Świat sterylny skonfrontowany z własną sprzecznością.

Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dawać nowe spojrzenie tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Ujawniać to, czego nie chciano widzieć.

I zawsze z estetyką radykalną: ostre czarno-białe, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak slogany.

Pracuje na ulicy, na płótnie, lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość, choćby krótką, choćby milczącą.


#freshtalent #streetart #graffiti

Historie sprzedawców

Prime Art Gallery to galeria specjalizująca się od ponad 3 lat w sztuce ulicznej (street art), pop art i sztuce współczesnej, z prostym przekonaniem: oryginalne dzieło, namalowane ręcznie, będzie zawsze miało większą wartość i sens niż reprodukcja. Każde dzieło, które proponujemy, jest oryginalnym dziełem, całkowicie wykonanym ręcznie przez artystę, wybranym z największą starannością. Z siedzibą we Francji nasza galeria przywiązuje szczególną wagę do przygotowania i zapakowania każdego dzieła. Wszystkie nasze wysyłki są monitorowane i ubezpieczone, na całym świecie. Nasze dzieła trafiają dziś do kolekcji prywatnych oraz innych galerii sztuki w ponad 50 krajach na całym świecie. Odpowiadamy osobiście i szybko na każde pytanie — pochodzenie, technika, wymiary, konserwacja — ponieważ to ta relacja zaufania buduje reputację galerii na dłuższą metę.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
STRINK
Tytuł dzieła
WHAT THEY THINK
Technika
Farba w sprayu, Flamaster, Kolaż, Szablon, Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Francja
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
22 cm
Szerokość
15 cm
Waga
2000 g
Styl
Sztuka uliczna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
1124
Sprzedane przedmioty
98,75%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​