Jono Sugiartono - Light Arising

Jono Sugiartono
Light Arising, 2026

Oryginalne unikatowe dzieło sztuki — 1/1
Pył ze szkła i akryl na płótnie
90 × 65 × 0.5 cm | 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Referencja: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Opis
W Light Arising indonezyjski artysta Jono Sugiartono bada początek obecności, wyłaniający się z milczenia — moment, w którym światło zaczyna formować się w ciemności, a byt pojawia się z nicości.
Przewijający się przez kompozycję jasny fragment żółci, kremu i miękkiego kości Słoniowej otwiera się na tle warstwowych pól burgunda, głębokiej zieleni, turkusu, błękito-szarości i stłumionego różu. Światło nie tylko oświetla powierzchnię: wydaje się gromadzić od środka obrazu, tworząc cichy, lecz potężny sens objawienia.
Delikatne, prawie blade linie biegną po całym płótnie, krzywią się między zaokrąglonymi formami, mineralnymi teksturami i atmosferycznymi polami koloru. Te subtelne trajektorie kierują wzrok ku świetlistej centralnej części, jednocześnie łącząc różne obszary kompozycji. Ciemniejsze fragmenty nadają głębi i kontrastu, sprawiając, że pojawiające się światło staje się coraz intensywniejsze.
Ocher i złociste akcenty wprowadzają ciepło na powierzchnię, podczas gdy opadające kapanie i nieregularne formacje materiałowe zachowują fizyczną energię procesu twórczego. Gęste, dotykowe partie współistnieją z łagodniejszymi przejściami, tworząc równowagę między materią a atmosferą, ruchem a bezruchem, cieniem a iluminacją.
Wprowadzenie pyłu ze szkła nadaje powierzchni charakterystyczną mineralną obecność. W zależności od kierunku i natężenia otaczającego światła drobne cząstki chwytają subtelne refleksy i ukazują zmieniające się detale. Dzięki temu dzieło rozwija żywy wizualny związek z otoczeniem i oferuje inne doznanie w zależności od odległości i kąta obserwacji.
Zamiast przedstawiać światło jako natychmiastowy wybuch, Jono Sugiartono ukazuje je jako coś, co formuje się cierpliwie — miękko, stopniowo, lecz mimo to pewnie. Praca wywołuje kruchy moment, gdy milczenie staje się obecnością, a nieokreślona przestrzeń zaczyna nabierać energii, kierunku i znaczenia.
Artysta opisuje ten moment jako spotkanie nicości i bytu: czyste światło staje się delikatnie obecne i przynosi spokój duszy.
Light Arising należy do serii Presence 5 — Being and Nothingness artysty, zbioru prac badającego zależność między materią, świadomością, milczeniem, przemianą i początkami istnienia.
Technika i materiały
Dzieło powstało przy użyciu pyłu ze szkła i akrylu na płótnie.
Jono Sugiartono konstruuje kompozycję poprzez kolejne warstwy koloru, przezroczyste przejścia, teksturowane depozyty, płynne znaki, delikatne linie i mineralne materiały. Cząstki szkła są całkowicie zintegrowane z pomalowaną powierzchnią i przyczyniają się do jej dotykowej głębi oraz zmiennej świeci.
Każdy element został nałożony ręcznie. Zróżnicowanie materiału, nieregularności i subtelne reliefy są intencjonalnymi cechami oryginału i stanowią jego istotę.
Szczegóły dzieła
Artysta: Jono Sugiartono
Tytuł: Light Arising
Rok: 2026
Seria: Presence 5 — Being and Nothingness
Medium: Pył ze szkła i akryl na płótnie
Wymiary: 90 × 65 × 0.5 cm
Wymiary w calach: 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Orientacja: Pozioma
Rzadkość: Oryginalne unikatowe dzieło sztuki — 1/1
Stan: Doskonały stan atelier
Oprawa: Brak
Referencja: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Podpis i identyfikacja
Dzieło ręcznie podpisane przez Jono Sugiartono z przodu i z tyłu.
Na odwrocie znajduje się odręczna wiadomość artysty wraz z informacjami identyfikacyjnymi dzieła, w tym tytuł, rok, wymiary i numer referencyjny.
Certyfikat i pochodzenie
Dzieło jest opatrzone Certyfikatem Autentyczności wystawionym i podpisanym przez artystę.
Jego pochodzenie jest prowadzone przez Abstract Art Gallery, która zapewnia dożywotnią gwarancję autentyczności i pochodzenia.
Pochodzenie: Bezpośrednio od artysty, reprezentowanego na arenie międzynarodowej przez Abstract Art Gallery, Riga.
Prezentacja i zabezpieczenie transportu
Dzieło oferowane bez dekoracyjnej ramy, pozostawiając kolekcjonerowi możliwość wyboru prezentacji dopasowanej do przyszłego wnętrza.
Podczas transportu obraz będzie starannie zabezpieczony i dostarczony w poziomie między wzmocnionymi panelami ochronnymi XPS. Rogi, powierzchnia malowana i tył otrzymają dodatkową ochronę adekwatną do teksturalnych i mineralnych elementów dzieła.
Materiały ochronne są dobrane tak, by zminimalizować ruch, nacisk, uderzenia i narażenie na wilgoć podczas tranzytu.
O artyście
Jono Sugiartono, urodzony w 1968 roku w Ciamis, Zachodnia Jawaj, to współczesny artysta indonezyjski, którego praktyka bada związek między materią, pamięcią, naturą a cywilizacją ludzką.
Wykształcony w College of Fine Arts Teachers w Bandung, opracował charakterystyczny język materiałowy w kilkudziesięcioletnich badaniach artystycznych. Jego prace obejmują akryl, olej, wulkaniczny kamień, kruszone muszle, szkło i naturalne organiczne włókna. Materiały te gromadzone są w kolejnych warstwach, tworząc powierzchnie, które noszą zarówno fizyczną teksturę, jak i symbolicze znaczenie.
Jego wizję artystyczną silnie łączy z filozofią Sundanów Silih Asah, Silih Asih, Silih Asuh — doskonalenie, miłość i opieka. W jego pracach rysy, formacje mineralne i luminescencyjne przejścia stają się metaforami transformacji, odporności i wartości tworzonej poprzez doświadczenie.
Powtarzający się wpływ to motyw chmury Mega Mendung związany z Cirebonem. Jono Sugiartono przekształca jego ruchy historyczne i symbolikę kulturową w współczesny język wizualny płynnych linii, formacji atmosferycznych i połączonych pól.
Założyciel Galeri Nusantara Jakarta, aktywny od 1995 do 2015 roku, wystawiał w Indonezji, Malezji i Mjanmie. Tworzył także monumentalne prace dla miejsc historycznych i projektów luksusowej gościnności na całym archipelagu indonezyjskim.
Jono Sugiartono został wybrany spośród 10 najlepszych finalistów UOB Painting of the Year 2023 i otrzymał nagrodę Aeternum Gold od hiszpańskiego kuratora Antoniego Pedra. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych, w tym w Ministerstwie Kultury Indonezji.
Jest reprezentowany na arenie międzynarodowej przez Abstract Art Gallery, Riga.