Yuni R. P - XL - Puerto Interior

Obraz YUNI R. P. powstaje z bezpośredniego, fizycznego kontaktu z materią. Pracując przede wszystkim olejem na płótnie i odchodząc od pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, ciągnąć i nakładać olej poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego procesu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorycznym, gdzie kolory częściowo pozostają na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. To właśnie jedna z najbardziej rozpoznawalnych cech jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego działalność obejmuje pejzaże, ogrody, postaci i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglówki, porty, wybrzeża, odbicia światła i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które priorytetowo traktuje wrażenie sensoryczne nad szczegółowy opis. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentaryczną chromatykę i chęć przekazania wrażenia raczej niż fotograiczne odzwierciedlenie motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec powiązanie z tradycją świetlarską Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu blaskiem wody i w sposobie, w jaki białe, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinitę w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Niemniej YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie nacechowanemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może dotknąć abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie ledwie mogą w pełni przekazać ten charakter. Naprzeciwko płótna, wypukłość oleju i zmiany wywołane przez padające światło nadają dziełom obecność i głębię, które wykraczają poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głębokim optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Życiorys publiczny Yuniesky’ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego dzieł w międzynarodowych kolekcjach prywatnych. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane międzynarodowo poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego dzieła gromadzone są w kilku miejscach Europy zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 70 x 100 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło zostanie ściągnięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowań, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane za pomocą AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby zweryfikować rzeczywisty stan dzieła.”


Ta wspaniała praca olejna na płótnie zabiera widza do oazy spokojnej kontemplacji, gdzie ogrom morza i światło Morza Śródziemnego łączą się w doskonałej harmonii z intymnością domu. Kompozycja mistrzowsko ramy okna intensywnych niebieskich kadrów, szeroko otwartego, ukazuje krajobraz wybrzeża skąpanego w słońcu, gdzie kilka żaglówek żegluje wraz z elegancją po krystalicznie i dynamicznie płynących wodach. Na parapecie uważny kot obserwuje horyzont obok bukietów wazonów wypełnionych dzikimi kwiatami, tradycyjnych naczyń ceramicznych i świeżych owoców, które dodają scenie żywiołowej tekstury organicznej. Technika malarska, charakteryzująca się energicznymi pociągnięciami i ekspresyjnymi impastami, nadaje całości wyjątkową plasticzność i jasność, czyniąc to dzieło visualnym klejnotem doskonałym dla kolekcjonerów poszukujących ponadczasowości piękna nadmorskiego i wewnętrznego spokoju.