M.Chiera - NO RESERVE. Interferences. XXL

Seria: Conversations
Conversations narodziło się z fascynacji spotkaniami. Chwilami, w których ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują wspólną przestrzeń i, czy to celowo, czy niespodziewanie, zaczynają łączyć. Każde spotkanie zostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki widzimy świat i ludzi wokół nas.
KOMPOZYCJE odzwierciedlają złożoność i piękno ludzkiej koegzystencji. Niektóre połączenia są natychmiastowe i łatwe; inne - bardziej subtelne, kruchliwe lub zaskakujące. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją odrębną tożsamość, jednocześnie przyczyniając się do tworzenia czegoś wspólnego.
Conversations to święto różnorodności, wymiany i możliwości znalezienia wspólnego gruntu poza naszymi różnicami. Jest refleksją nad tym, w jaki sposób nasze historie krzyżują się, splatają i kontynuują swoją podróż, przekształcone przez obecność innych. Poprzez geometrę i kolor seria stara się ukazać ten niewidzialny splot relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, które nas łączą, przypominając, że w ten czy inny sposób wszyscy jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez okręgi, linie i plany koloru eksploruję relacje wizualne, które oscylują między ładunkiem kompozycyjnym a spontaneością gestu.
Podczas gdy moje praktyki nawiązują do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia je włączenie gesturalnych faktur aktywujących przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne kształty, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe plany, pełni rolę elementu organizującego, prowadzącego oko i wzmacniającego wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach zajmuję się tematami takimi jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, tłumaczone na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
W ten sposób praca proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny i ekspresyjną wolność, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

FILM Z PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, olejowy pisak, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do przedstawienia celowi celnemu.
Obrazy w ramce mają charakter wyłącznie poglądowy.
Dzieło dostarczane w postaci zwiniętej bez ramki, wraz z papierem przenoszącym ślady, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Uwaga: kolory mogą się nieco różnić na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre tkaniny lniano-bawełniane, które zapobiegają zerwaniom i rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, środki do uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom; gęstość tkaniny przekłada się na wagę; odpowiednie naciągnięcie i podkład zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone na przestrzeni czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie i studiowała również sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym ogromnymi równinami, w rodzinie włoskich imigrantów farmerów. Choć jej korzenie są przesiąknięte kulturą włoską, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są małe znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się już w młodości; podczas pobytu w mieście Rome i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Prace Miriam Chiera zostały wybrane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim konkursie malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 - Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026 - Publikacja Artea Fanzine 26 - Hiszpania
2026 - Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój znak na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które płyną przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotna tendencja czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała chęć posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i czerpania z niej towarzystwa każdego ranka, gdy stajesz przed nią.

#ArtMostWantedQ4