Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 i #499 - Diptyk - S - „Sky Light”.
Pojedyncze dzieła, oryginalne prace Anton Kaestnera, prosto z pracowni w Paryżu.
2 sztuki.

Akrilik w sprayu na szkle o grubości 3 mm (UV przeciwodporny).
Te obrazy nie są wydrukami. Są to oryginalne dzieła namalowane wieloma warstwami farby i/lub sprayu, których błyszczące wykończenie „glossy”, zbliżone do zastosowania żywicy, jest unikatowe.

Wymiary: 27,2 cm x 22 cm x 0,3 cm bez ramy dla każdej sztuki.
Te obrazy dostarczane są bez ramy.
Ramki o wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen wykonane z aluminium, referencja 34 (0,23 x 1,38 cali / 0,6 x 3,5 cm) zalecane i dostępne podczas wysyłki za dodatkową kwotą 2 x 65 € = 130,00 €.

Dzieła podpisane z tyłu.
Towarzyszy im Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój późniejszy dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał nasiono tego, czym ostatecznie miało stać się moje życiowe powołanie.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Początkowo przyciągało mnie niefiguratywne malarstwo i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, narażając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgoczącą pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Poprzez moją sztukę mam nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad swoim życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, w pełni poświęciłem się malarstwu. Założyłem swoje atelier w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Kaliszowe CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa indywidualna, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję farbami akrylowymi, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego, wypacowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej, czasem kruchliwej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie pracy podczas jej rozwijania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — co traktuję jako zaletę. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty” — wszystko może pójść na „wyłączenie” rozumu — aby prowadzić wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło ostatecznie zostanie wystawione. To podejście, które współbrzmi z procesem objawienia/ukierunkowania fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieodłączne konieczności”, to znaczy to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.

Świadomie utrzymuję moje podejście na prostym poziomie. Nie „emocje” ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja/posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia u samego serca życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF, Alain Damasio.

Chociaż moje prace czasem mogą przywodzić na myśl przejrzystość i luminescencję witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Ponadto pleksiglas nadaje malarstwu „iskrzącą skórę”, pod którą można dostrzec własny profil, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Interakcja światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółem z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych refleksyjnych wędrówek.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym stawianiu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, popychająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych poszukiwań, co mogę osiągnąć. Malarstwo jest dla mnie codziennym rzemiosłem, eksploracją, sposobem na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia.”

Anton Kaestner