yamila - "Audrey: Icono Oro y Cobalto"





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145217
Doskonała ocena na Trustpilot.
Limitowana edycja sygnowanej ręcznie przez Yamilę pracy w technice giclée, „Audrey: Icono Oro y Cobalto”, przedstawia Audrey Hepburn w złotych, białych, czarnych i kobaltowych tonacjach i ma wymiary 60 × 80 cm.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu umieszczone są wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 × 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druk Giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) – artystka współczesna korzystająca z narzędzi inteligencji cyfrowej, obecnie mieszkająca i pracująca w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki; Velázquez łączy swoje podejście biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent zyskał ugruntowanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, seksualność i kobieca delikatność, zawsze w otoczeniu nastrojowych, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
Z dynamiczną i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurce kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
W tej współczesnej pracy widz stoi przed chromatyczną reinterpretacją jednego z najbardziej rozpoznawalnych twarzy XX wieku: Audrey Hepburn. Jednak dzieło wykracza poza sam portret celebryty i wchodzi w głąb filozofii japońskiej Kintsugi.
Tradycyjnie Kintsugi to sztuka naprawiania pękniętej ceramiki złotem, rozumiana jako to, że przedmiot staje się piękniejszy po tym, jak został złamany i naprawiony. Tutaj artysta zastosował to założenie do pojęcia „wizerunku publicznego”. Twarz Hepburn nie jest gładką i doskonałą powierzchnią; składa się z amalgamatu pociągnięć pękniętych, nawarstwionych tekstur i eksplodującej palety odcieni niebieskiego kobaltu, żółci ochrowej i czerwieni trzewi.
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu umieszczone są wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 × 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druk Giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) – artystka współczesna korzystająca z narzędzi inteligencji cyfrowej, obecnie mieszkająca i pracująca w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki; Velázquez łączy swoje podejście biznesowe z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent zyskał ugruntowanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, seksualność i kobieca delikatność, zawsze w otoczeniu nastrojowych, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
Z dynamiczną i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurce kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
W tej współczesnej pracy widz stoi przed chromatyczną reinterpretacją jednego z najbardziej rozpoznawalnych twarzy XX wieku: Audrey Hepburn. Jednak dzieło wykracza poza sam portret celebryty i wchodzi w głąb filozofii japońskiej Kintsugi.
Tradycyjnie Kintsugi to sztuka naprawiania pękniętej ceramiki złotem, rozumiana jako to, że przedmiot staje się piękniejszy po tym, jak został złamany i naprawiony. Tutaj artysta zastosował to założenie do pojęcia „wizerunku publicznego”. Twarz Hepburn nie jest gładką i doskonałą powierzchnią; składa się z amalgamatu pociągnięć pękniętych, nawarstwionych tekstur i eksplodującej palety odcieni niebieskiego kobaltu, żółci ochrowej i czerwieni trzewi.

