Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALNE DO INWESTYCJI
Ponad 180 kolekcjonerów zakupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TO WYJĄTKOWE DZIEŁO MALARSKIE!!!

OKAZJA DLA KOLEKCJONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród współczesnych artystów najbardziej cenionych i najszybciej rosnących na Catawiki Gianfranco Zenerato już zyskał zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

- 228 dzieł sprzedano
- 100% pozytywnych opinii
- 91 certyfikowanych recenzji

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I WYRAŹNE DZIEŁO, KTÓRE PODNIESIE PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

✓ Profesjonalne i bezpieczne opakowanie
✓ Wysyłka kurierem z możliwością śledzenia paczki

www.zenerato.com

Kupno dzisiaj dzieła takiego jak „ICON” to krok w daleką przyszłość, analogiczny do tych, którzy w fermentujących latach sześćdziesiątych dostrzegli przełomową siłę nowej wizji artystycznej, która początkowo była zrozumiała dla nielicznych, a która miała zdefiniować współczesne parametry sztuki.
„ICON” to nie tylko obraz: to manifest estetyczny i koncepcyjny, który wychwytuje teraźniejszy czas i go przekracza. Codzienny przedmiot, warstwowanie barwne, materiałowa inkrustacja, imitująca powierzchnię technologiczną — wszystko to tworzy język, który nie tylko dialoguje z historią sztuki, lecz ją ponownie definiuje w innym wymiarze, refleksyjnym i budzącym niepokój.
Kto dzisiaj wybiera dialog z tą wizją, nie dokonuje jedynie aktu kolekcjonowania, lecz przystaje na głęboką intuicję: taką, która dostrzega w dziele sztuki nie dekoracyjny przedmiot, lecz nośnik sensu, kulturową inwestycję zdolną z czasem zyskać znaczenie wykraczające poza liniowe logiki rynku.
Podobnie jak wtedy, w kluczowych latach, gdy sztuka wydawała się gubić każde odniesienie, a jednocześnie budowała fundamenty teraźniejszości, również dziś niektórzy artyści wyznaczają nowe horyzonty. „ICON” jest jednym z tych jasnych, silnych, niepowtarzalnych sygnałów. A umiejętność ich rozpoznania zanim staną się oczywiste dla wszystkich to przywilej nielicznych.

Certyfikat Archiwizacji Międzynarodowej - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Akta zawierające życiorys artysty
PIĘTNO UNIKATOWE RĘCZNIE MALOWANE 100% - wymiary całkowite z ramą 39x49x2,5 cm - akryl, luminescencyjne pigmenty, metaliczne barwy i piasek na płótnie - 2024
Gotowy do powieszenia - Wyjątkowa ramka z wysokiej jakości drewna

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku, Gianfranco Zenerato rozwinął w czasie własny, charakterystyczny język artystyczny, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów oraz krytyków sztuki.

✓ Ponad 600 wystaw i manifestacji artystycznych
Stała obecność na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna droga nagradzana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które uznają jej wartość i jakość.

✓ Dzieła obecne w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malowidła znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.

✓ Ceniony przez specjalistyczną krytykę
Jego sztuka była analizowana i prezentowana przez cenionych krytyków i historyków sztuki, w tym Paola Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych profesjonalistów w branży.

✓ Wyjątkowy, łatwo rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolizm i współczesność. Każdy obraz opowiada historię i zaprasza widza do indywidualnej, zawsze nowej interpretacji.

✓ Wysoka jakość techniczna prac
Wielka dbałość o detale, równowagę kompozycyjną i intensywność kolorów czynią każdy obraz silnym wrażeniem wizualnym i kolekcjonerskim.

✓ To nie tylko dekoracja
Każde dzieło rodzi się z długiego procesu badawczego wynikającego z ponad trzech dekad działalności zawodowej i stanowi syntezę artystycznej wizji autora.

Okazja dla kolekcjonera

Nabycie dzieła Gianfranco Zenerato to wejście w posiadanie oryginalnego dzieła stworzonego przez artystę z długą, dokumentowaną karierą, setkami wyróżnień oraz silną obecnością w kolekcjach międzynarodowych.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do dzisiejszego zachwytu, lecz także do utrzymania wartości artystycznej i kolekcjonerskiej w czasie

WAŻNA NOTA DLA OFERCENTÓW Z POZA UNIĘ EUROPEJSKĄ
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, ale z powodu skomplikowanych procedur biurokratycznych (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już wliczonymi w koszty wysyłki wskazane w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesjonalny - Włochy)
Działający od 1990 roku, podjął ścieżkę artystyczną, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach sztuki, otrzymując krajowe i międzynarodowe wyróżnienia za wysoką jakość jego prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego dzieła wzbogacają znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp...
Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

NIEktóre opinie wybitnych ekspertów w dziedzinie sztuki:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy mediolańczyk Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali gniew społeczny, Zenerato niesie przejmujące ostrzeżenie, według którego porażka człowieka może być także progiem laickiego odkupienia. To wizja bogata w znaczenia symboliczne, artysta szkoły nowoczesnej, który potrafi pogodzić badania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dostrzega się w tej emblemicznej, pociągającej obserwację zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerywa zawieszenie w dniu współczesnym, który odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tej niepokojącej, lecz jasnej medytacji, dialog między esencjonalnością kolorów a harmonią form świadczy o ekspresyjnej ten­sji i mistrzostwie wytrawnego artysty. Interesujące i nowatorskie połączenie kwiatów, owoców i technologicznych przedmiotów współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato tworzy narracje znaków, które odsłaniają krok po kroku nieskończone możliwości imaginarium, zorganizowanego według uporządkowanych sekwencji jego własnych przemyśleń. Jego fantazyjne konstrukcje mogą wprowadzać krytyków w błąd, by nazwać go surrealistą. To nieprawda, bo nie proponuje on nierzeczywistej, irracjonalnej wyobraźni, lecz rzeczywistość bliską nam, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowane, subtelnie i bogato opracowane, ukazuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny element scenograficzny, a ci, którzy analizują te przekazy, muszą odczytać, jaki znaczeń użył autor. On gra symbolami i nawiązywaniami i lubi mylić interpretacyjne współrzędne tego, co może być splotem opowieści przebranej za nierealność. (Salvatore Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonałą ideę, przekształconą z wielkim talentem w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze emocje... (Giammarco Puntelli)

Autor opiera się na nakładaniu i przecięciu gatunków, na precyzyjnych, metaforycznych poszukiwaniach w tematach i kolorach. Z błyskotliwą intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (wizerunek kobiecy) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis...), tak że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i meta-narracyjnym paradygmatem. Zmusza malarza do odkrycia nowego wszechświata wizualnego, badając granice tradycyjnej ikonografii, aby udowodnić, że malarstwo w XXI wieku wciąż ma prawo do istnienia jako oryginalna dyscyplina. Twórczość artysty potwierdza swoją pozycję dzięki jaskrawym zabarwieniom, a podejście związane z gatunkiem wciąż ma prawo obywatelstwa w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do wizji rzeczywistości operowanej na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który poprzez różne eksperymenty doprowadził przez lata swoją wizję do obecnego, który "spogląda" w przeszłość jako świat Ideału, lecz już utracony, oraz ku przyszłości pełnej sztucznie i sztucznych zanieczyszczeń.
To przestroga i ostrzeżenie płynące z elementów na płótnie otaczających jego całościowy obraz. Tarcza, którą widzimy jako stały element, mówi „uwaga”, czas się kończy, a silne odwołanie do naturalnych elementów na pierwszym planie, zanieczyszczonych przedmiotami świata technologicznego (mysz, cd lub budzik) podkreśla, jak ważne jest nie zerwanie więzi z przeszłością, z światem, w którym natura była dominująca.
Kobiecy element, umieszczony w osi czasowej teraźniejszości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi stojącej gdzieś pomiędzy przeszłością a przyszłością.
Gianfranco niczym Odyseusz wyrusza w tę czasoprzestrzeń, poszukując sił, które nas utrzymują i kształtują, modyfikują lub kierują naszym losem. Pchany w przyszłość człowiek-artysta podejmuje podróż z determinacją, ale potem uświadamia sobie własną kruchość w obliczu złożoności świata, który stworzył — technologicznego — który wymyka mu się z rąk i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Wraca więc cykl, w którym podróż jest wiecznym odwołaniem do życia i śmierci. Będziemy musieli wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć siebie, a kobieca figura staje się symbolem tej, która pozwala nam odrodzić się.
Słowa „wyjście” i „poród” zawierają w sobie koncepcję separacji i odłączenia, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten temporarny odsyłacz cykliczny, to wyjście i powrót. Patrząc w przyszłość, nie pozostaje nam nic innego, jak zwrócić wzrok w przeszłość, by nie utracić naszych korzeni, nie dać się zmechanizować i post-technologizowanemu światu.
Każda podróż stawia na równi racjonalność i emocje, budzi wątpliwości i lęki, codzienne czasy ulegają zniekształceniu i nabierają różnych znaczeń.
Podążać ku przyszłości staje się wyzwaniem, dostrzegalnym w spojrzeniu kobiety, ale również niebezpieczeństwem, bo to prawie utrata tożsamości. Rozpoczynając podróż, trzeba stawić czoła separacji od „starego ja”, z nawyków, ról i pewności. Wyjście to wolność, a choć jest ograniczone, bo zbliżamy się ku nieznanemu, to potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i dośrodkowa, przepływ ekspansji to kierunek, w którym się kierujemy, podczas gdy punkt centralny kontrakcji to kierunek, z którego pochodzimy. W pracach Zenerato odczuwamy to pochodzenie z miejsca i kierunek do innego miejsca. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wędrowania, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Czas przyszłości, który reprezentuje przybycie, w niektórych pracach jest zdehumanizowany, a figura kobieca prawie się kruszy, bo sam artysta nie rozpoznaje się w takiej lokalizacji: to jakby utrata tożsamości była ponurą rezygnacją z utraty więzi z przeszłością, a także elementy martwe natury stają się w niektórych przypadkach prawie nieobecne i przytłoczone przez elementy technologiczne.
Wtedy staje się kluczowe, aby chronić się przed tą przyszłością, która postępowała niebezpiecznie i prawie niekontrolowanie, i uciec do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy naprawdę możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas ujrzy siebie odbitego w lustrze. Wyjście z nim oznacza na chwilę zaciemnić te lustra, czekające na odkrycie innego obrazu nas samych. Być może odnajdziemy naszą istotę, uświadomimy sobie relatywność wartości i punktów widzenia własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, uświadamiając sobie wspólną naturę, przeznaczenie i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego pasowania z pre-astracjonalnego języka figuracyjnego, na tle wewnętrznego kosmosu historyzującego, przesuwa ruchomy kursor swojej świadomości rozwoju aż do skrajnych nagłych przypadków obecnego, poddając swoją erudycyjną technikę energii snu, znaku, symbolu i przede wszystkim barwie, bogatej w czystość i czystość tonalną, aby wchodzić w interakcje z obecnym, także technologicznym. Jego nowoczesność jest prawdziwie psychologiczna i wyrazista eksplozja jego ekspresyjnego ładunku zmiennych post-transawangardy w końcu XX wieku aż po dzień dzisiejszy... z nałożeniami perspektywicznymi karawagińskimi... i nowoczesną psychologią o korzeniach po-renesansowych (Rembrandt...). Zenerato ma ogromny potencjał twórczy o szerokim zasięgu historycznym, potrafiąc poetycko łączyć je, składając wibracje lutni duszy według koordynatów historii sztuki w uniwersalnych wartościach i w skaninguj nieustannego rozwoju wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego marzycielskiego snu, otwarte okno dodane do rozumu, prowadząc rozmowę z teraźniejszością. (Profesor Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego poszukiwanie: figuracja osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, gdzie wibruje symboliczna częstotliwość, raz przypisana snu, mitu, a innym razem codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane przez przepiękną grę kolorów.

ARTYSTA RYGORU I NOWOCZESNOŚCI
Redakcja Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy, którzy promują to, co nowe, lecz ci, którzy prezentują to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie było to powiedziane.
(Goethe)

Należy rozpocząć od przejmującego cytatu Goethego, aby opisać bogatą i innowacyjną malarskość artysty Gianfranco Zenerato. Bo to właśnie ta prosta fraza opowiada o prawdzie: w malarstwie w zasadzie skosztowano już wszystkiego, a dzisiaj artysta, który dąży do wyodrębnienia swojej własnej tożsamości, bez wpływu nurtów i Mistrzów przeszłości, musi przekroczyć ogromne bariery, bo jak mawiał również Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nie ma nic lub prawie nic”, a więc by być oryginalnym, trzeba malować, mając na uwadze rozwój społeczeństwa, technologii i nauki.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszeń przed dziełem mistrzowskim, lecz malować i tworzyć to dary, które Bóg dał tylko nielicznym, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nawet nie postrzegają, i potrafią przetworzyć emocje wynikające z drobnych rzeczy, gestu, pocałunku, spojrzenia w tonach, które barwią szarość świata wokół nas.
Wśród tych szczęśliwców trzeba bez wątpienia wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który uczynił z precyzji, rygoru i wyobraźni styl malarski, który choć na chwilę odwołuje do mistrzów przeszłości, pokazuje, że artysta czerpał z lekcji pięknej malarskości, kradł od wielkich technikę bez zarzutu, prezentuje unikalność i widoczną indywidualność w tym wyrafinowanym nowoczesnym charakterze, który czyni go białą muszką w krajowym pejzażu artystycznym.
Kiedyś zwiewały kwiaty i dojrzałe i soczyste owoce na wysokich marmurowych murach, często zmiękczone rysunkami miłosnymi dwojga młodych kochanków, a także z objętymi przez współczesność przedmiotami takimi jak cd-rom, myszka, szpachelka, które stają się łącznikiem między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością; pejzaż otoczenia, często malowany w zmierzchu, gdy zielony promień wita słońce i wita księżyc, uwypukla to, co Zenerato wytyka na marmurowych płótnach na pierwszym planie, gdzie jasny kolor staje się coraz bardziej żywy i rozciąga się od czerwieni, żółci, zieleni i wszystkich ciepłych odcieni tęczy.
A tęcza wydaje się górować nad karierą tego młodego, obiecującego artysty, prozatora sztuki, bo tworzy styl najpierw poetycki, potem malarski, który potrafi oddać to, co on czuje, filtrując brzydoty i negatywy naszego świata.

Oni pisali o nim lub oceniali jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpracował z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler