Anna Bila - Holding Still - XL






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145455
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna praca Anny Bili w technice mieszanej, Holding Still - XL (2026), jest sygnowana odręcznie, utrzymana w stylistyce ekspresjonizmu abstrakcyjnego i ma wymiary 110 × 110 cm.
Opis od sprzedawcy
Anna Bila — Zatrzymanie w miejscu — XL
2026
110 × 110 cm
Atrament i pigmenty na lekko podkładanym płótnie bawełnianym
Seria Living Stones
Holding Still należy do trwającej serii Living Stones autorstwa Anny Bili.
Trzy poziome, organiczne formy ułożone jedna nad drugą, stykające się w wąskich punktach i tworzące strukturę, która jednocześnie wydaje się stabilna i krucha. Każda forma zachowuje własną gęstość i ruch koloru, zmieniający się między półprzezroczystym różem, fioletem a głębokim purpurowym.
Kompozycja opiera się na równowadze i kontakcie. Formy wydają się wspierać siebie nawzajem, a jednak ich połączenie pozostaje minimalne — niemal tymczasowe. To napięcie między ciężarem a lekkością, stabilnością a możliwym ruchem nadaje pracy spokojny sens zawieszenia.
Kształty pozostają celowo dwuznaczne. Mogą sugerować kamienie, fragmenty ciał lub nieznane organiczne struktury, nie stając się jednak żadnym z nich w pełni. Ta niepewność jest kluczowa dla serii Living Stones, która bada granicę między materią żywą a nieżywą oraz ideę, że nawet pozornie stabilne formy nieustannie się zmieniają.
Płótno jest lekko przygotowane rozwodnionym primerem, co pozostawia powierzchnię chłonną. Bila pracuje z wodą, tuszami i pigmentami, często układając płótno na podłodze i zmieniając jego położenie w trakcie pracy. Grawitacja, absorpcja i ruch cieczy stają się częścią procesu tworzenia obrazu.
Artystka interweniuje nieustannie — kierując przepływ, usuwając pigment, dodając warstwy i reagując na nieoczekiwane zmiany materiału. Ta równowaga między intencją a nieprzewidywalnością stanowi rdzeń jej praktyki.
O artyście
Anna Bila to ukraińska artystka wizualna, obecnie mieszkająca i pracująca w Turynie, Włochy.
Ciągły proces bycia w centrum jej praktyki twórczej. Interesują ją stany przejściowe, gdy osoba, obraz lub forma istnieją między dwoma warunkami — już nie tym, czym była, ale jeszcze nie czymś nowym.
Dla artystki nic na świecie nie jest nigdy naprawdę skończone. Życie i nieżyjąca przyroda znajdują się w stałym stanie przemiany, niezależnie od tego, czy te zmiany zachodzą w kilka sekund, czy w znacznie dłuższym czasie.
Wybrane wystawy
2025 — «JUICY JUNE»
Grupowa wystawa, Marktgalerie, Düsseldorf, Niemcy
2022 — «DESENSITISATION»
Wystawa indywidualna, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina
2022 — «SENSING PLACES, PLACING SENSE»
Grupowa wystawa, ODP Galerie, Lipsk, Niemcy
2022 — «ODESA REFLECTIONS»
Grupowa wystawa, GOLAB, Mediol, Włochy
Oficjalna strona: annabila.art
Dzieło sztuki jest oryginalnym, unikalnym dziełem, podpisanym przez artystkę i posiadającym Certyfikat Autentyczności.
Obraz zostanie starannie wysłany zwinięty w ochronnej tubie, bez blejtramu, dla bezpiecznego transportu międzynarodowego.
Darmowa dostawa w obrębie UE.
Anna Bila — Zatrzymanie w miejscu — XL
2026
110 × 110 cm
Atrament i pigmenty na lekko podkładanym płótnie bawełnianym
Seria Living Stones
Holding Still należy do trwającej serii Living Stones autorstwa Anny Bili.
Trzy poziome, organiczne formy ułożone jedna nad drugą, stykające się w wąskich punktach i tworzące strukturę, która jednocześnie wydaje się stabilna i krucha. Każda forma zachowuje własną gęstość i ruch koloru, zmieniający się między półprzezroczystym różem, fioletem a głębokim purpurowym.
Kompozycja opiera się na równowadze i kontakcie. Formy wydają się wspierać siebie nawzajem, a jednak ich połączenie pozostaje minimalne — niemal tymczasowe. To napięcie między ciężarem a lekkością, stabilnością a możliwym ruchem nadaje pracy spokojny sens zawieszenia.
Kształty pozostają celowo dwuznaczne. Mogą sugerować kamienie, fragmenty ciał lub nieznane organiczne struktury, nie stając się jednak żadnym z nich w pełni. Ta niepewność jest kluczowa dla serii Living Stones, która bada granicę między materią żywą a nieżywą oraz ideę, że nawet pozornie stabilne formy nieustannie się zmieniają.
Płótno jest lekko przygotowane rozwodnionym primerem, co pozostawia powierzchnię chłonną. Bila pracuje z wodą, tuszami i pigmentami, często układając płótno na podłodze i zmieniając jego położenie w trakcie pracy. Grawitacja, absorpcja i ruch cieczy stają się częścią procesu tworzenia obrazu.
Artystka interweniuje nieustannie — kierując przepływ, usuwając pigment, dodając warstwy i reagując na nieoczekiwane zmiany materiału. Ta równowaga między intencją a nieprzewidywalnością stanowi rdzeń jej praktyki.
O artyście
Anna Bila to ukraińska artystka wizualna, obecnie mieszkająca i pracująca w Turynie, Włochy.
Ciągły proces bycia w centrum jej praktyki twórczej. Interesują ją stany przejściowe, gdy osoba, obraz lub forma istnieją między dwoma warunkami — już nie tym, czym była, ale jeszcze nie czymś nowym.
Dla artystki nic na świecie nie jest nigdy naprawdę skończone. Życie i nieżyjąca przyroda znajdują się w stałym stanie przemiany, niezależnie od tego, czy te zmiany zachodzą w kilka sekund, czy w znacznie dłuższym czasie.
Wybrane wystawy
2025 — «JUICY JUNE»
Grupowa wystawa, Marktgalerie, Düsseldorf, Niemcy
2022 — «DESENSITISATION»
Wystawa indywidualna, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina
2022 — «SENSING PLACES, PLACING SENSE»
Grupowa wystawa, ODP Galerie, Lipsk, Niemcy
2022 — «ODESA REFLECTIONS»
Grupowa wystawa, GOLAB, Mediol, Włochy
Oficjalna strona: annabila.art
Dzieło sztuki jest oryginalnym, unikalnym dziełem, podpisanym przez artystkę i posiadającym Certyfikat Autentyczności.
Obraz zostanie starannie wysłany zwinięty w ochronnej tubie, bez blejtramu, dla bezpiecznego transportu międzynarodowego.
Darmowa dostawa w obrębie UE.
